我著名艺术家石齐先生作为当代新中国画思想的创导者，在何雨春五十六个民族彩墨画展上接受记者采访中的讲话。
这一个画展，他是一个(虽然)地方不大，可是他磁场很大，什么原因啊?因为他(何雨春)的画非常有视觉，非常有冲击力。这个如果要(放)在一个大空间去，他会是非常闪光的一个画展。所以，刚才看了一遍，他(何雨春)是一个当代的人物画画得非常出色、非常到位、成绩很大的一位画家。我们都在画人物画，可是我们绝大多数人物画就是传统的一点笔墨加上一些美术院校学习的一点素描，成为一个人物画家。但是有的人画固然也不错，但一个毛病，就是撞车了。一个画家跟别人画的都相似，就是一个失败的画家。
那他(何雨春)和别人不相似，非常有自己独到的一面的，应该是一个非常成功的画家。作为画家来说，首先要点自家灯火，也就是说，让人一看，(是)这个画家的画，这是极为重要的一点。第二点，他(何雨春)的画面视觉很闪光。这个视觉闪光的画家并不多，这个他需要靠自己精湛的技术、非常有智慧的头脑才能够完成自己的画面，这位画家(何雨春)做到了这一点。在我们中国画里头从来都是以墨为主，从来在画面上都比较单一。不是说单一不好，但是单一就缺少时代性，时代就是万紫千红。他(何雨春)的画一看确实是万紫千红，几十个民族画得，每个民族画的面画得都很灿烂，这个是做为一名画家应该要好好思考、好好提醒自己的一件事。
那么就是说，在这个表现上，他(何雨春)这个色彩运用方面，大概两百年以来，无数画家都在追求改造中国画，都在色彩上做文章，但是由于墨与色彩这两个元素很不好协调，所以多数人都失败而归。
另外，有一部分人，既然也用许多色彩，但是因为色彩是两重性，一个是有的人天性色彩感好，另一种是后天加修养(是对色彩的修养)，所以说色彩很不好万紫千红。一画一大堆，就像民间画有很多色彩，有好的吗?有，但大多数都比较俗气。这样好像说给民间的艺术家给打一巴掌，不是的，因为色彩本身很神秘。为什么油画家不十分爱看民间艺术呢?民间色彩缺少文化，缺少一种自身的特性，其实共性很多，红蓝黄紫大家都一块配。就是说，中国画墨与色从来都是打架的两个东西，融合到一块十分难，我经常也注意到色与墨两种东西的实践，我在八零年就开始全方位在色与墨两者交替上做文章，整整五年，一塌糊涂。画完一张画，湿的时候色墨很融洽，一到干的时候，全部各归各的，融不到一块。我们一看这个画家(何雨春)的画，色彩这么丰富，两者墨与色结合那么好，就感到非常欣喜，而且总觉得这位画家在色与墨上(做出了)很大的贡献，在色彩问题他(何雨春)是有很大贡献。要画这么多民族，一般人物画家来画，他就很难做到每个民族都画的非常闪光，(画出)本民族的美丽、本民族的朴实，他能做到这一点。
(何雨春的)每张画的处理办法都是用他自己塑造出来的形象，一个色彩，一个技法，所以，这个在我们人物画界非常突出。我也看到，有一批人物画家，吸收了西方一点色彩，也吸收了民间一些色彩，也吸收素描交替在一块，总觉还是比较俗气。那么看到他(何雨春)这个画，基本很艳丽，但艳而不俗，而且很美，人物造型都很健康。
我想，各个民族看见这样画的话，一定会很高兴，因为都是赞扬本民族的，我们本民族这么好。我想也去过一些民族看了，这样一个图画，搁在他哪个民族里头，都是闪光的，都是最先进的，而且都是最当代的。即便不专，也够这个民族好好琢磨一下的，是不是我们的民族?我们的民族有没有他这么好的装饰?当然作者他也注意这个民族的装饰，因为作者自身的审美、自己的天分、自己的涵养，所以他把每一个民族美好的图案表现的淋漓尽致，而且比本民族还要好，这是极难的一件事。所以，我看到他的这个画展感觉到是很欣慰，不是欣慰我跟他(何雨春)熟，不是这个，而是欣慰作为一个中国人物画家有这么好的成就，我很高兴，就说这几句吧。
——石齐
责任编辑：
