正午阳光制作的年度大剧《清平乐》播出以来，无论是收视率还是社会话题远未达到《琅琊榜》式的热度，甚至不及去年《都挺好》的火爆程度。不少人认为，该剧在服化道等技术层面保持了正午阳光一贯的顶级水准，但是整体上缺乏戏剧冲突，节奏缓慢，导致了观众的追剧“续航力”衰退。《清平乐》真的就该扑街吗?
《清平乐》改编自小说《孤城闭》。剧作放弃原有叙述视角，改为以宋仁宗赵祯为中心，多角度折射历史上最为文人向往的“仁宗盛治”，整部剧犹如有三面折叠的世界：正面是赵祯、晏殊、范仲淹、欧阳修、韩琦、苏舜钦等文人组成的森严有度的朝堂，背面有赵祯与后宫曹皇后、张贵妃、苗昭仪、徽柔公主等交织成的复杂情感世界，中间则是由勾栏瓦肆、酒楼商铺、书院乡野等构成的热闹喧嚣的社会横截面。庙堂之高与江湖之远，世俗市井与精神家园，被导演以工笔式细描一一勾勒出来。我以为，《清平乐》最大的亮点与创新，在于编导以现实主义手法试图对中国传统文化中“仁政”思想的影像复原，独具一格，勇气可嘉，这样的用心之作远不应被埋没。
将第一视角放在宋仁宗身上，就显示出编导不满足于小说表现儿女情长的小格局，而是试图将一千年前的北宋国力为何如此强盛，其中有何治国理政之道娓娓道来。这种“道”实际上就是儒家文化中“民为贵，社稷次之，君为轻”的思想。如何表现这种“道”其实难度是非常大的。它不能是政论文章一般枯燥乏味，也不能局限于个别历史细节，而是通过君臣朝堂上评判军国大事、皇帝深入商家查看蜜饯做法、混入普通观众中听议论自身的说书，乃至忍住自己口腹之欲宽厚待人、御驾亲征之前广纳批评自身的谏言等等，从这些不同维度，廓清“仁宗盛治”产生的内在肌理和文化土壤。电视剧不再表现皇权的高高在上，而是向观众展现了一种由内而外被制约的王权，强调“民为邦本”的传统思想。这就将此剧与热衷表现宫斗权谋、争宠吃醋的宫廷剧拉开距离，复原了一千年前繁华的理想世界。
这部剧还有一个亮点——对北宋文人的生动表现。北宋自建立之初，就吸取唐朝因藩镇割据导致覆灭的悲剧，采用重文轻武的策略，形成了“与士大夫共治”的特色政治架构。何为士?“士者，国之元气，而天下之精神也。”加上宋仁宗的无为而治，才造就了当时文化繁荣、人才辈出的局面，才出现了剧中被称为“全文默写并背诵天团”的精彩群像：韩琦出场便敢于在天子面前针砭时事，入朝为官后也敢与丞相吕夷简针锋相对;晏殊既有忠耿谏言、力挽狂澜、堪当国士的一面，也有雨天抚琴吟词雅趣的一面;而身为清流领袖的范仲淹更是让人印象深刻，以农夫形象出现在应天府书院前并激辩何为“礼”，充满革新之意，在被贬后竟然能畅然入河掬水而饮，文人的豁达洒脱溢于屏外;年轻的欧阳修才华出众桀骜不驯，却不想因作艳词遭遇科举滑铁卢，让人忍俊不禁……第一次有电视剧对传统士大夫的精神世界表现得如此生动精微，顺带还普及人文知识，让语文课本里的名字跃然纸上，打下该剧深厚的文人底色。他们“进退皆忧”和“先忧后乐”的担当精神与绝世风华，是联系庙堂与民众的桥梁，更是严肃压抑的宫廷生活的一个透气口，一松一紧，亦庄亦谐，相得益彰。
文人题材影视剧向来是冷门。从唐诗到宋词，从李白到苏轼，绝少有影视作品敢以文人为主角。一方面，古代文人虽多以文留名，但自身故事缺乏动作感和戏剧感，不适宜改编，国外《莎翁情史》获得成功，也主要来自《罗密欧与朱丽叶》的戏剧架构;另一方面，剧中艰深的古文诗词，半文言式的台词对白，确实提高了阅读门槛，有些曲高和寡。以上二因，再加上69集的超大体量，是《清平乐》收视温吞的重要原因。但是，一部好剧的成功与否，绝不应该仅仅看收视率，而应看是否有经得起岁月淘洗的时代精神与人文内涵。纵观剧史，被称作古装历史剧巅峰的《大明王朝1566》当年收视率也是惨不忍睹。
当前，现实题材创作是主流，古装剧在市场遇冷，主要与古装剧自身价值观陈旧、题材扎堆引起的观众审美疲劳有关。古装剧需要加快创作转型，在技术层面整体水准提升的当下，古装剧比拼的不再是服化道的精美程度，而是内在的创新意识与过硬品质。《清平乐》在快餐文化甚嚣尘上，爽剧、甜宠剧大行其道的当下，以日常现实主义的方式全景透视北宋社会，坚持“沉浸式”表达，形成“慢”节奏，展现传统中国精神，这种创作勇气颇为不易，这样的好剧也应该被鼓励!(胡祥)
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