2019年1月4日至5日，话剧《留声》将在剧空间剧场上演。这是一部关于戏曲的热血青春记忆，也酝酿着一个主创团队拥抱传统文化的真实情感。新年伊始，这支年轻的团队将为观众讲述不一样的戏班故事，带领大家走进一段非同寻常的“校园”经历。
戏校热血青春记
据悉，《留声》以一张旧照片为触发点，刻画了一副戏校里的“叛逆”少年群像，他们调皮却又懂事，淘气但也仗义。
和大部分文艺作品中对戏班艰苦、严格的形象塑造不同的是，《留声》将视线聚焦少年时代独有的热血与顽皮，使戏班的故事更加贴近当代少年的生活，打破观众传统观念中对戏班的认知。剧中对戏校少年们日常的描绘真实而又诙谐，既有贪玩时的不听话，更有关键时刻挺身而出的热血行为，学戏少年们的青春形象在演员们的只言片语、举手投足下展现得淋漓尽致。
故事的主人公梁云山出身京剧文丑世家，接手师父和父亲创办的“留声戏校”后，几十年如一日，勤勤恳恳地经营着，以自己的作为诠释戏曲行业的“代代亲传”。然而造化弄人，梁云山的儿子梁伯坤在戏校却对戏曲兴致缺缺，最终却决定进入影视行业。父子俩的矛盾升级，争执中，梁云山告诉儿子，“这就是你的命”。
而在这部剧里，命运中被刻上“戏曲”二字的不仅仅是梁伯坤，少年们或顺着命运走下去，或叛离最初的人生轨道。“留声戏校”陷入停办或者被合并的危机之时，同时也是戏校孩子们抉择命运方向的重要时刻。“抉择”是青春成长中需要面临的永恒话题，在此将本剧提升到了一个引人深思的高度。同途是否殊归，也是青春过后再回望的无限感慨。
一支再度聚首的年轻团队
据介绍，话剧《留声》是由一支年轻的团队创作而成，值得一提的是，导演、副导演、舞美、灯光、音乐设计都曾就读于中国戏曲学院，他们在不同的时间段就读于同一所学校，又因为同一个传承戏曲文化的目标再次聚集到了一起，这本身就是一件难能可贵又令人热血沸腾的事情。
导演王昊是个“80后”，地道的学戏出身，中专就读于中国戏曲学院附属中学，学习京剧小生。大学考取了中国戏曲学院戏曲导演专业。毕业后他继承家业，弃戏从商，一度小有成就。然而兜兜转转，王昊最后又回到了自己心心念念的舞台，创立鱼渔班社，开启了属于自己的创作之路。在他看来，这是他与舞台的“缘分”：“我们学戏的时候都觉得那是老年人才看的艺术;但是到后来我们才明白，戏曲里其实有很多能引发年轻人共鸣的点，需要我们作为创作者展示给大家。”多年的戏校生活为他的创作积攒了很多真实经历，舞台上“留声戏校”中生活片段的呈现，无意中也掺杂了导演王昊自己的亲身经历。
“这些年，国内演出市场蓬勃发展，出现了许多优秀的作品，我觉得这是一个好的现象。”正是戏剧行业的持续升温，让渐成“局外人”的王昊坚定了回归创作的信心。而归来之后的第一部作品，他便对准了自己与“国粹”相伴的青春记忆：“每当我看到梨园行题材的作品，都能勾起我当年戏校生活的回忆，我觉得我国的传统文化应该获得大家更多的关注，就做了《留声》这个戏。梨园题材的校园青春剧，这应该是第一部。其实这个戏在某种层面上来讲，也是我个人经历的投射。我相信它也是很多戏曲从业者少年时期的写照，希望观众们能走进剧场，感受这份真诚。”
毫无疑问，年轻团队的加入逐渐弥合着戏曲的“年龄断层”，为戏曲注入了新时代的声音，也使戏曲在创作中拥有了更广泛的视角。
“传承”是戏曲的永恒话题
虽然“人前显贵”在当下有了不同的出路，但包括导演王昊在内的很多人都坚信：只要戏台上还有人在，这戏就会唱下去，传统势必会被传承下来。这份梨园行的情愫是每一个曾经有过戏曲学习经历的人所共有的。
“传承”一直以来都是戏曲行业十分重视的话题。《留声》用话剧的形式讲述戏校的故事，无疑也是一种“曲线传承”。将戏班作为故事发生的舞台进行创作，以期让更多的观众了解戏班、了解戏曲，体验戏曲演员的成长，感受他们处于命运抉择之时的艰难。剧中戏校的命运一波三折，也仿佛千百年来戏曲的发展曲折历程。
同时，《留声》在故事、台词、情节、舞台形象等方面与传统戏曲元素的融合，被称之为“剧中戏”。对本土观众来说，话剧是一门较为年轻新锐的艺术形式，戏曲则是历史上千百年来的传统舞台表演，这二者在同一部剧中相结合，彰显了传统文化的新生，使中国传统文化在不同形式的碰撞中得到传承和发扬，对戏校青年境遇的独特表现和深刻思考体现了新一代年轻创作者社会责任感，值得期待。
2019年1月4、5日，一个发生在戏校的热血青春故事将在剧空间剧场亮相首演，轻松诙谐的同时，也将表露戏曲人对戏曲“传承”与“发展”的执念。
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