古诗词鉴赏近年来越发成为中国人触摸精神源泉的一条重要路径，无论是央视节目《中国诗词大会》高居热搜榜，还是叶嘉莹先生对唐诗宋词充满感性的解读音频成为白领听觉陪伴，都说明中国古典诗词给予的源源不绝的养分，已成为这个快速变幻时代里人们抵御浮躁与焦虑的重要一环。与此同时，对美食的嗜好，也是人们抵御压力的重要方式，一系列美食纪录片热播便是例证。
《好竹连山觉笋香：古诗词里寻美食》，将国人胸口中跳动着的诗心，与寻找闪光智识、吃遍天下美食的逸兴紧密结合起来，为解读唐诗宋词寻找到一条全新路径——它并不孤寂荒僻，抱残守缺，而是充满了探索乐趣，充满了人间烟火。
这是一席锦绣诗文的饕餮盛宴，也是一场古风雅韵的寻味之旅。杜甫、白居易、苏东坡、陆游、杨万里、唐伯虎、郑板桥……37篇文章以名家诗词为引，讲蔬果肴馔，探南北食趣，说历朝逸事。从蔬菜五谷之质朴，到牛羊鱼蟹之鲜美，从古人的餐桌美学，到传承至今的四季食俗，就如同37幅精美绝伦的乱针绣。作者化身绣织大师，活用手中之诗词典故、名人逸事、药理常识，犹如活用不同色彩、粗细、光泽的丝线，以或长或短、或密或疏、或交叠或呼应的针脚，将从古诗词中引申出来的美食，做一种充满情感的抒发。
通观全书，作者绝不只是对古诗词中涉及美食的篇章进行搜寻、分析与解析。作为“诗词赏析乱针绣”的创作人，每一篇文章，她都围绕核心意旨，以诗词为线绣了一遍，又以历史典故为线绣了一遍，再以风味沿革绣了一遍，最后以智识解密的方式补绣缝隙，使之熠熠生辉。光是末一点，就会令人兴趣盎然。譬如不吃鱼脍(生鱼片)的人，在古代为何被视作异人?唐代为何会禁食鲤鱼?为什么对雕胡饭的吟咏，自清代就极少出现了?清朝宫廷发明了一种怎样的栽培术，来解决类似“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”的劳民伤财之举?
若将笔法比喻为针法，作者热衷的，恰是乱针绣般的逸兴纵横，她的“针脚”长短不一、方向不同且互相交叉，每篇文章从哪条枝杈上生长出摇曳缤纷的诗词典故，又从哪里开始转折呼应，她都运筹帷幄，烂熟于心。
这本诗词赏析新作，事实上是“双面乱针绣”，另一面也可以单独欣赏的，是青年艺术家、动画导演兼插画师母隽楠围绕主题绘就的水墨插画，涉及食材、加工器具、餐器、时令、美食意境与笔底人物。如果说，从插画中冬笋之憨美，大白菜之浓翠，柿子之染霜，大蒜辫子之雅俊上，我们还可以看到齐白石、汪曾祺、黄永玉等前辈大师“我自笔墨抒胸臆”的影响，而从本书的人物水墨造像中，我们却看到了母隽楠独有的诗心，她将诗词中的视听嗅味触之五感，幻化为出镜诗人之表情、神态、衣裳质地与围拱其身的四季变迁。她画“晚来天欲雪，能饮一杯无”的白居易，皂袍秃发，仰面朝天，孤身一人手持酒杯，面前是红泥小火炉，天上是淹没了月亮的飘冉清雪。她画“经齿冷于雪，劝人投此珠”的杜甫，葛布袍子配竹椅，大碗竹筷配一对八字眉，眉毛一皱的瞬间，恰是诗人被酸爽凉面激得浑身一凛的反应。她画杨万里之“只有蔗霜分不得，老夫自要嚼梅花”，出乎意料地以类似竹节一般的笔法，勾勒诗人的袍裾轮廓，又以赭石色将杨万里的身段涂抹，幻化为仿佛山石一般的存在，一枝梅花扛在他的肩上，犹如从山石中摇曳而出。诗人那窃喜的神色更是随其翩飞的胡髯，呼之欲出。她画文天祥之“春里看花须款款，雨中剪韭且陶陶”，这位曾经拔剑四顾的爱国将领最终退隐山野，穿蓑衣，戴斗笠，在牛毛般绵密的春雨中，细心剪着头茬春韭。插画师一笔一笔，将诗人壮志难酬、俯首甘为“剪韭翁”的一分无奈、三分陶醉，画了出来……
当我们将作者正面的诗词解析，与母隽楠背面的水墨插画结合起来看，会发现它们形成了密不可分的互文关系。总之，熟读这本书，你既可以了解美食的历史沿革、种植、采收、捕获、加工、烹饪，了解烹饪美食所需要的器具、火候、刀法、蘸料，从此穿越到周商秦汉、唐元明清，也能当一名民间料理大师，又可以了解文人们的思想抱负，了解美食与诗词歌赋、绘画书法之间不绝如缕的联系，从而找到中国人引以为豪的精神源泉。(华明玥)
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