武戏难，新编武戏更难，讲好故事、铺排场面的同时，又要不失主角个性，同时传递尚武精神，如今北京京剧院正在做着这样一出多年来难得一见的新编武戏《大刀王五》。
大刀王五，京师武林名侠，一刀倾城，与霍元甲、黄飞鸿、燕子李三等人齐名，影视中屡有展现，但京剧舞台却从未有过。
真家伙、请外援
只为让打斗场面更精彩
走进北京京剧院，楼道内便能听到冷兵器碰撞的声音，由于剧目背景发生在晚清，王五又是真实的武林豪侠，因而剧中的开打场面有别于传统戏中的虚实结合，更接近于武术和写实。据《大刀王五》的副导演年金鹏介绍，“此次剧中使用的短朴刀和双手带等兵器，都是我们俗称的‘真家伙’。以往传统戏中的兵器都是竹子做的，手柄是藤质地，而这次材质上则是金属再进行电镀，不仅视觉上更真实，听觉上也和传统舞台兵器打出来的不一样，更有那种金石相击的感觉。”
但正是因为这些“真家伙”，给导演和演员增添了非常大的难度，“兵器变了，打法和手法也就不一样了，几乎每一个动作都是重新编排的。很多演员都没有拿过这种兵器，所以剧中开打的场面基本都是我们一个动作、一个动作编排的，要跳出传统戏的套路，更接近于真实的打斗场面。”这些年，年金鹏参与的新年京剧晚会中创编过一些武戏，也使用过双手带这样的兵器，“但那只是一些配合曲牌的舞蹈，像这个戏中硬碰硬的展示，几乎没有用过。”
受伤对于武戏演员来说可谓稀松平常，但因为使用了真家伙，无疑增加了排练和演出的危险性。年金鹏说，“我们会告诉演员这样的刀该怎么用，尽可能降低受伤的几率，但武戏演员磕碰是避免不了的，用我们的话说，‘一定要皮实’。”此次，身为中国戏曲学院教授的年金鹏还带来了7位学生，剧中很多繁难的动作，都将由这些武戏新生力量来完成。据他介绍，“武戏的新陈代谢很快，比如北京京剧院2010年左右毕业的学生，随着年龄的增长，很多技巧对他们来说已经很难完成或者说很吃力容易受伤。而这7个孩子已经具备了演出大戏的技术技巧，又正值最当打的年纪，剧中像‘水斗’中隔着站着的人翻腾的动作，都将由学生们来完成，这些也恰恰是让观众最提神的地方。”
展侠义、重觉醒
只为习武强国振我国家
在导演张峰看来，大刀王五除了是历史上不能被忽略的大侠大义之人，“他在行镖中的行侠仗义、言出必行，传递的正是何为刀、何为侠、何为义的侠义精神，更有其腐朽中求变革的觉醒思维。因此我们在创排时撷取了两条线，营救谭嗣同和与谭嗣同之间你教我学文、我教你习武的这种惺惺相惜。”
多年来，关于大刀王五，流传的故事不少，影视剧中也多有展现，新编武戏《大刀王五》并没有梳理其一生，而是着重展现了其为救谭嗣同而劫法场的前后。张峰称，“截取的这个人生侧面展现了万民于水火、他也在其中的困惑。他一个习武之人在这个过程中慢慢去体会，谭嗣同对他的影响非常大。王五本是一个镖师，却可称大侠，可见他在那个年代接触了方方面面，比如时局，比如达官贵人，但更有平民百姓，因此最能看到中国的现状。今天，我们将大刀王五的故事搬上舞台，就是要传递习武强国可以振我国家的理念。国强是所有人的诉求，国强老百姓才有安全感，也只有国强才能民强。”
张峰武花脸出身，但近些年投身影视剧担任导演，拍了《丑女无敌》《你和我的倾城时光》以及《一剪芳华》等作品。此次回归舞台，张峰对于京剧依然敬畏。“近年来武戏少，人才更是稀缺，虽然创排《大刀王五》的过程很艰辛，但我们的另一层用意，就是展现北京京剧院武戏演员的精气神，传递武戏新的发展方向。因此我们在打斗场面用了很多新的创意点，同时借鉴了《伐子都》《雁荡山》等剧中的精华。为了展现主演詹磊是文武兼备的特质，我们还借鉴了川剧的帮腔，既让他在激烈的打斗场面中得到休息，又展示他的演唱功力。”
据悉，北京元素和地域特色也将是全剧的看点之一。张峰说，“除了展现北京地标式的建筑，老北京的烟火气，比如卖西瓜、糖葫芦，剃头的吆喝声等等都会融入剧中。”
穿大褂、粘胡子
只为让人物更可信
剧中饰演大刀王五的武生演员詹磊，在上中专时最喜欢的武林人物就是霍元甲、黄飞鸿和大刀王五。“我从小就有英雄情结，中专时曾经在图书馆把能借到的霍元甲的书都读过一遍，他们和我的行当很接近，那时就想演这样的人物。但是很多年我们演的都是传统戏，没有近代的武侠人物，这次也算是圆了儿时的一个梦。”
确定出演王五后，詹磊第一时间来到源顺镖局旧址，虽然这里多年已是一个大杂院，仅留有一块牌子，但詹磊还是想去故地找寻人物的灵感。“我就是想求证下王五这个人物与书中是否吻合，有时真实的人物世界常常和书本资料中并不完全统一。我就是想知道一个鲜活的王五原型究竟是什么样的。毕竟他1900年就已经故去了，要想找到后人或同时代的人已经几乎没有可能。但没想到的是，我竟然就有缘分碰到了这样一位奶奶，她从10岁就在这里居住，一直到现在。有幸和王五的三姨太一起在这里生活了很多年。如今院子里住的人都走了，只剩下她一个。我向她询问了当时王五家里的环境。她告诉我，那会大家一直管王五叫老总。很多细节都是真实的故事，让我很感动。”
如今王五的刀法早已失传，当年他使用的刀多大、多重什么形状也不得而知。这虽然成了遗憾，但也给了舞台想象的空间。“京剧舞台上用的刀都是比较程式化的，轧刀、举刀都是舞台化的。我也看了很多武术的视频，包括电影《黄飞鸿》《霍元甲》等等，希望在开打上能更真实。这个戏发生在晚清，比较贴近生活，不像以往的打斗场面是虚实结合，这个戏的武打场面偏写实，要让观众觉得可信。另外装束也比较生活化，说话京白居多。如果完全上韵，就会和服饰装扮有一些脱节，所以我借鉴《铁公鸡》里的念白，目的就是要让观众听得懂。”剧中除了繁重的武戏，还有大段的唱念贯穿情节，排练开始后，剧本一直在调整，信息量也在不断增加，对詹磊来说无疑是非常大的挑战。“我的行当不同于老生，武生还是以性格武功为主，唱念在武打之后，但这个戏则是武戏与唱念比重各半。”
眼下，该剧几乎是一天三班进行排练，而詹磊则是白天排练，晚上还要背词记唱腔，常常到深夜12点。“我在剧院出现的时候，都要和同事对戏，自己需要下功夫的部分只能安排在回家后。由于剧中的王五已经是中年往后的年纪，我需要穿大褂、粘胡子，为了戴辫子还要刮头。之前我从没穿过大褂，没戴过络腮胡子，所以就买了影视用的胡子，穿上大褂，夜里12点背完词对着镜子找人物的感觉，把我妈吓了一跳，感觉像是穿越了。我就用这样的方式，慢慢在找那个时代的气息和节奏以及人物的魂，一点一滴汇聚到一起，让人物更可信。”( 郭佳)
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