究竟什么样的画才是“与别不同”的?怎样的群体风格和集群特征才能被称为“画风”?带着这些问题，记者走进了11月5日在广州艺术博物院开展的“中原画风·河南省优秀美术作品巡展”现场。
展览规模宏大，展出河南省老中青三代美术家近年来精心创作的国画、油画、版画、雕塑、水彩画等作品180幅。
记者了解到，“中原画风”巡展先后走进北京、山西太原、安徽合肥、河北石家庄、四川成都、新疆乌鲁木齐、宁夏银川、青海西宁、甘肃兰州、福建福州等地，而此次巡展到广州，也确实让观众能够一睹当下河南美术创作中坚力量的整体水平和关注焦点。
如果我们从具体的作品和作者上跳开，从整体上来看该展览的话，在一开始也会有一点小的疑惑。站在展厅里放眼望去，似乎并非我们印象中的那种“北方味”“黄土感”，作品的表现手法、图式构成、技术手段等，在其他地区的美术家的创作中也难说见不到。一些作品如果说抛开所表现的内容，单从画面、图像上我们甚至很难把它们和广东观众比较熟悉的一些本地画家的作品区分开来。
艺术创作的趋同性是很普遍的现象，在当下信息、观念、资源高度共享的情况下，传统上自然地理对创作造成的天然影响也受到了削弱，也很难讲这对于艺术创作来说是好还是不好。在展览现场有艺术家表示，展览中一些作品的“黄土味”还是很浓的，体现出创作者们深厚的功力和文化自觉。而那些与我们“既有印象”不同的作品，也许更多地体现出创作的丰富多彩、不落窠臼，体现出艺术的多样性表达。
“传统”与“当下”的碰撞一直在发生，“我”与“他”的互鉴也越来越频繁。巡展主办方表示，希望通过本次展览，让南方人感受“中原画风”底蕴深厚的艺术魅力，感知一个古老而现代的文化中原，一个蓬勃发展、绚丽多彩的新河南。那么画展中作品所展现出来的内容、情绪和感受，应当正代表了艺术家们在这些方面的探索。
无论怎样，这是一个水平很高的展览，值得一看。 (卜松竹)
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