三个人物、三种“如果”，三幕大戏，却演绎出七种人生，引发观众无数反思。23日晚，由上海话剧艺术中心有限公司创作的话剧《家客》在琴台大剧院上演，为第十七届中国戏剧节带来一出令人深思的作品。
话剧《家客》演出现场，夏满天(右)与马时途(左)在交流。 长江日报记者许魏巍 摄
《家客》的故事围绕马时途、莫桑晚、夏满天三个人物展开，三幕剧中分别设定三种可能性。其中，以马时途为关键人物，通过他“从唐山回到了上海”“没有从唐山回到上海”以及“从唐山回到上海后走了”三种不同的可能性，分别展现了三段不同的生活状态。从第一幕里的回归者，到第二幕里的闯入者，再到第三幕里的神秘人物，所有的变化都源自他在1976年唐山发生大地震时的抉择，最终演变出七种人生故事。独特的剧作结构，看似荒诞的故事背后透出对人生、命运的思索，曾令该剧获得曹禺剧本奖。
《家客》由喻荣军编剧，周小倩执导，国家一级演员周野芒、宋忆宁、钱程联合主演。三位老戏骨在一方舞台上，凭借百变的演绎，为观众呈现出截然不同的人生走向，演技之精湛令观众叹服。
喻荣军表示，该剧的创作初衷是想写一部关于中国当代知识分子的戏，同时也关注老年人的生活状态，尤其展现经历过中国改革开放的一代知识分子，在年老之时与国家和社会的关系，从而映射整个国家命运的改变，以及随着生活水平的提高导致一代人思维方式的改变。在他看来，这些是值得在岁月长河中留下的东西。他说，该剧虽然是展现三个人的生活关系，更多的是探讨一个人和国家，以及和一个时代的关联，同时也关系到年轻人的未来生活状态。
在喻荣军看来，剧场注重多样化的表达，不同的观众有不同的获得，拥有无限的可能性。他说：“对如今的观众而言，剧场越来越不可或缺，同时也使得人们走进剧场的幸福感愈加强烈。”随之而来的，则是更加多样化的剧场呈现，包括跨界、跨媒体、沉浸戏剧等形式，出现了更多新的剧场业态，增强了剧场的动态性。“话剧《家客》不同于传统上写实主义的戏剧作品，具有一定的荒诞成分。它从某种程度上突破了观众的想象，在观剧的过程中，观众的反馈会直接影响到戏剧的演出，从而观众也成为演出的一部分。”(万旭明)
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