11月3日，阔别上海舞台四年的京剧《大宅门》将重磅回归，在上海东方艺术中心与观众们见面。四年前曾参演上海国际艺术节的新编京剧《大宅门》，凝结着郭宝昌导演70年京剧情缘、集结京剧界老中青三代优秀创作者的台前幕后，无不透出——这是一出“演给年轻人看的戏”。
杨九红视角重塑IP
京剧《大宅门》以成熟作品为依托进行戏曲舞台改编，集合了郭宝昌、朱绍玉、蓝玲、杨少春等前辈名家坐镇，截取电视连续剧《大宅门》中1906年前后的时间段，讲述济南府花魁杨九红因缘结识京城百草厅少爷白景琦，一见钟情而自赎跟随，虽直面不公，终难进大宅门的人生惨遇。
在经历初稿及郭宝昌的启发之下，编剧李卓群决定京剧版《大宅门》以杨九红的视角讲述大宅门的故事。这段从白景琦与杨九红在济南畅春园相遇相爱，到杨九红因出身难进大宅门，被迫与爱人分离的剧情也是原作中最具戏剧张力的内容之一，如此新颖的角度得到了郭宝昌的首肯。郭宝昌认为：“以杨九红这样一个出身与白景琦不相称的女子视点出发，也是看中了其无限接近大宅门，但没有走进大宅门，最终没有被大宅门正式接纳的特殊性，在她眼里大宅门是另一片天。”
全剧流转于济南畅春园、穿城街巷、提督府私牢、京城白府、前门胡同、火车站等场景，四场戏贯穿情感上的四季况味，白景琦与杨九红一见钟情的缱绻春意，监牢中赎身成亲的夏夜炽火，大宅门中语似霜剑的秋雨透骨，追逐逃跑途中的冬雪苍茫。最后戏曲舞台上较为少见的开放式结尾打开了时代的年轮，往事沉浮于百年的意境浓艳炽烈。
舞台感有别传统京剧
秉承着传统与创新兼收并蓄的理念，京剧《大宅门》从舞美、音乐、唱腔、服装等方面都有别于传统戏曲模式。整场戏在尽可能多地展现京剧传统表演技法外，还借用了许多其他艺术样式的呈现方式，如剧中的音乐结合了电视剧原声旋律和京剧传统唱腔板式，而人物造型则结合了传统京剧服饰形制、清末服饰元素和当代审美潮流。但同时，“歌舞演故事”的戏曲美学原则也贯穿全剧，在李卓群看来，“戏曲是戴着镣铐跳舞的艺术，其艺术方式与迪士尼的动画电影有几分相似，大多故事简单，但情节和人物十分饱满，在恰当处会以歌舞作为填充”。
“奇缘其非无根据，痴心枉自化泪痕，一遇铁骨全不悔，辗转朱门与风尘……”，好妹妹乐队为京剧《大宅门》创作的推广戏歌《人间难得有情人》也已传唱甚广。这部颠覆电视剧版男性语境，以“江湖”对峙“庙堂”，凭“深情”挑战“规矩”，通过运用现代表达方式对传统戏曲美学重新解读的京剧《大宅门》可算是一部“新浪潮京戏”。
“京剧只有和年轻人接轨，才会进步。”郭宝昌一直希望用年轻人的思路去改造京剧。2013年，李卓群的小剧场京剧《惜·姣》首演，一夜爆红。《惜·姣》的出现让郭宝昌等到了“圆梦人”，他曾说，“本子(《惜·姣》)写得太好了!在继承传统的基础上，颠覆了传统。京剧需要的是时代价值观的注入，要赶得上时代!”京剧《大宅门》在创新表演方式的同时，既回应年轻观众的需求，也为京剧艺术传承增添新动力。(赵玥)
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