10月8日至10日，由闫小平编剧、导演的话剧《九歌》在国家话剧院小剧场上演，这也是2021北京国际青年戏剧节中令人瞩目的一部作品。
《九歌》是战国时诗人屈原对民间谣曲的重新创作，话剧《九歌》取材于屈原同名诗集，大胆地把故事重心从远古神话转变成对未来的想象，讲述了一个世界毁灭、相怜相杀的故事。
话剧《九歌》以两个女孩的“相怜相杀”为主线，胆大妄为的“少司命”穿梭时空，一次次“撞见”情感炙烈的少女湘君。“少司命”坚定理性，为了挽救即将消失的众神而奔走;“湘君”纯真多情，失去爱人后，被困在密室中。她们从初遇的困惑，到逐渐深入对方的世界，每一步都如电极相触，噼啪作响，既美丽又恐怖。在编剧闫小平看来，“相遇”不仅是戏的核心，也是《九歌》创作的内在方式。它没有直接演绎屈原原诗，而是重新体认那些根植于诗歌内部的情感细节，也思考传统故事如何重新与当下建立关系。
《九歌》创作于2020年。作为疫情后最早一批上演的新剧目之一，该剧从中国文脉出发，寻找民族精神，希望发轫于疫情之内，思考于疫情之外，引发大家关于未来的更多思考。诺贝尔文学奖得主、著名作家莫言更是欣然为该剧题名。
闫小平坦承：“这个剧本最初的写作非常个人，没想过要演出，不觉得谁会喜欢这么奇怪的东西。但它在《新剧本》杂志、北京青年戏剧工作者协会、北京国际青年戏剧节的帮助下，迅速得到发展，被很友好地呈现了出来。”
毕业于清华大学建筑系的舞美设计师张植程在听取导演构想后，试图构建大灾变之后的极远未来，人们只保留着对前代文明的碎片化回忆，并用这些碎片重塑他们观念中的神。舞台被营造成一个时光废墟中的短暂幻梦，也是一个摇摇欲坠的小绿洲，保留着人类最后一丝温情的光明。如果再不携手面对困难，珠帘破碎、天地倾塌。
此外，《九歌》剧本颇具古典气质，舞台上也流淌着东方的独特美感。剧中大量巧妙使用各类气球和织品道具，代表生命、海水、太阳等意象。演员用白色气球表演“孩子”、用大幅深色蓝绸表演海水、用金属珠帘表演女性身体等，做了许多刚柔并济的表演，既有力量感，又有造型美。突破小剧场的条件制约，加强了艺术表现力。
值得一提的是,《九歌》此次上演, 清华大学媒体实验室Zing团队对《九歌》全程进行8K超高清数字化拍摄，运用包括实验室最新成果在内的智能制作系统，记录创作过程与舞台演出。未来，双方将根据数字化媒体内容传播形式，共同探索优质演出内容智能化、数字化与新媒体需求相结合创新方式。
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