传统文化要“出圈”，一是要有新的故事，二是要有好的视觉。而动画，正好是能将这两者连接的极好载体。
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黄家康看上去还像个大孩子，不肯透露年龄的他说自己已做了20年动画。曾参与过《忍者神龟》《阿童木》等国外动画的制作，当时他想，什么时候才能做中国的动画?
近日，《白蛇2：青蛇劫起》上映，首周票房超过3亿，豆瓣开分7.6。该系列的第一部《白蛇：缘起》在2019年逆风翻盘时，票房近4.7亿，豆瓣评分7.8。两部国漫电影的导演，都是黄家康。
采访《白蛇2》的主创团队是在他们的“单位”追光动画，所在楼名叫“夸父楼”。夸父，中国上古神话传说中以“追日”闻名的人物，在今天似乎带着国漫追光的某种象征与期待。
源自中国古代经典，也想和当下年轻人交谈
根据灯塔专业版数据，国漫电影票房排名前三分别是《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游记之大圣归来》，都是源自中国古代经典的“故事新编”，加上《白蛇》系列，这也许不是巧合。
片中的设定有着不少中国传统文化的影子：《白蛇传》原著中写道，小青为了救出被压在雷峰塔底的姐姐，在黑风洞修炼了20年，片中小青和法海斗法的地方正是“黑风洞”;片中的修罗城，出自佛教六道轮回的“修罗道”;城中的风火水气“四劫”，每一劫对应的飞廉、毕方鸟、玄龟、鳛鳛鱼，都是中国古代神话中的神兽;而全片的核心概念“执念”，更是一个非常“中国”的概念……
中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授、“动画学术趴”创始人刘书亮提到一个有趣的现象，纵观中国动画的发展史，《西游记》可以串起一条显在的线索。从第一部长篇动画《铁扇公主》到经典的《大闹天宫》，再到《西游记之大圣归来》，以及一系列电视动画剧集，改编《西游记》似乎成了中国动画创作者的一个重要“爱好”。
“中国动画的创作非常倚仗中国的神话故事和古代文学改编;这反过来也说明，这条路经得住市场的考验。近年来成绩比较靠前的中国动画电影，走的都是这条路。”刘书亮说。
那对于“老故事”的创新，什么能变什么不能变?
黄家康认为，一个故事能流传千年，一定有其强大生命力，所以在改编的时候一定要保持它原来的“味道”。比如，在改编《白蛇传》时，人物设定是不能变的：小白和小青是“蛇妖”，她们的性格一个偏稳重一个偏活泼，小白和许仙的爱情、小白和小青的姐妹情……在这些人物关系不变的情况下，去挖掘新的故事，去探讨当下年轻观众关注的话题。
在白蛇历来是“大女主”的诸多作品中，《白蛇2》是为数不多以青蛇为主角的。黄家康说，选择小青为女主，一方面是上一部已经讲完了小白的爱情故事，另一方面，小青与姐姐的感情也是值得探索的。“小青跟小白不太一样，她更像现代女性，敢爱敢恨、勇敢独立，透过她在修罗城中的磨难，观众跟着她一起成长。”
所以，我们在《白蛇2》中，看到了小青初入修罗城，得到孙姐的帮助，这就好像职场前辈对新人的帮助;后来，司马的背叛，蒙面人的欺骗，要不要坚持目标和初心，等等，这都像是年轻人在日常生活中会遇到的问题。
“远离”原著的新故事，朋克风的神话，可以有
改编中国古代经典，有优势，也会带来问题：大家都去改编，一定程度上带来了动画电影的同质化。但《白蛇2》给刘书亮带来了一种不同的感觉：“我个人之所以喜欢这部电影，原因之一是它整个故事的世界观设定、情节的类型与走向，离原著比较远，给人耳目一新的感觉。”
《白蛇2》的主场景修罗城，是一个神奇的地方，古今建筑混杂，朋克风与水墨风混搭，模糊了时空感，也给观众带来了全新的视觉体现，毕竟谁也没见过青蛇在摩天大楼打怪兽。
朋克风的神话故事，之前我们依稀在日本漫画家峰仓和也的《最游记》、藤崎龙的《封神演义》中看到过。这两部作品也脱胎于中国的传统故事《西游记》和《封神演义》，两者风靡一时，似乎也证明了市场对混搭风的认可度。
黄家康说，传统文化要“出圈”，一是要有新的故事，二是要有好的视觉，而动画，正好是能将这两者连接的极好载体。但他强调，动画风格并非刻意为之。
“有很多观众问，《白蛇2》是‘朋克+水墨’混搭，你们是不是想打造什么风格?其实不是，我们从来没有刻意为了什么风格来做一个故事，而是因为这个故事来设计一种风格。看过片子就知道，片中对修罗城的设定，是有不同朝代的人和妖进来，有不同年代的建筑，有各种劫难——这样的故事，自然需要混搭的风格。”
刘书亮认为，《白蛇2》能给人“耳目一新”的感觉，除了故事本身，还建立在强大技术支撑的基础上，这也是中国动画产业不断发展的必然结果。刘书亮把《白蛇2》定位为一部“奇观电影”。这个词在以往有时是带有负面意义的：如果视觉特效对观众的吸引力超过了故事本身，是很可能对叙事有所损害的。
“但在我看来，奇观电影不是贬义词，视效的大量使用最终形成了一种电影的子类型。只有当我们的视效技术到了一定程度，才能以此为基础有效讨论视效和故事的关系。就《白蛇2》而言，我认为它做到了两者较好的结合。”刘书亮说。
国漫电影不再靠打“情怀牌”？
今年暑期档被称为国漫电影的“最强暑期档”，除了《白蛇2》，还有《济公之降龙降世》《俑之城》《新大头儿子小头爸爸4》等多部上映。国漫电影，似乎已经不再靠打“情怀牌”来获取观众和市场，而是更加“科学”。
科技对动画电影的“加持”，不仅体现在视觉效果，还应用在宣发上，比如大数据。《白蛇2：青蛇劫起》通过两轮“定剪”试映和一轮宣发试映，数字化宣发平台“灯塔”建议追光动画对节奏、台词等多个要素进行调整和删减。
《白蛇2》监制于洲说，动画电影有一个“好处”，就是制作周期长，中间可以不断进行测试。就这样，经过多轮试映和建议修改，调研结果表明，影片的观众推荐度和喜爱度等指标都得到显著提升。
“导演是创作者，有着作为创作者的表达，但我们也要考虑市场的环境和需求。把作者的感性和科技的理性结合，才能做出更加成熟完善的作品。”于洲说，但有一点是不变的，从《小门神》到《新封神：哪吒重生》，再到两部《白蛇》，“追光动画的创作源头是中国传统文化，将来会坚持这一点”。
“《白蛇传》的故事从唐朝开始被不断演绎，每一代人要讲每一代人的故事。我们是中国人，从基因里深爱中国文化，对中国文化的表达也更为擅长。所以，从一开始就想以动画电影的形式，对传统文化做一种传承与创新的表达。”于洲说。
“希望能有更多年轻人加入这个行业，我们团队在招聘时，有一类叫‘粉丝型’同事，他们喜欢看动画电影，于是想来做动画电影，但投身这件事需要很大的勇气。众所周知，动画电影的制作周期长，好的作品更需要打磨，这就要求从业者耐得住寂寞。”于洲惊喜地发现，追光动画现在已经有了大概10个00后的同事，“又有水平又有爱”。
有人问，国漫电影崛起了吗?黄家康说：“整个国漫电影的发展还需要时间，希望有更多机会创作，有创作才有进步的可能。”
有人问，国漫电影什么时候能“出海”?于洲说，随着中国的不断崛起，这是水到渠成的，“我们要做的事情就是做好电影”。(蒋肖斌)
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