水花飞溅，冷峻的舞美语言下，青年的热血喷薄欲出，这让台上左联五烈士的牺牲格外触目惊心。上周末，由上海话剧艺术中心制作出品的舞台剧《浪潮》，在上汽·上海文化广场首轮四场演出成功落幕，其中最后一场演出更以直播的方式，线上线下同步上演。“之前有一些担心主旋律戏剧会不会无聊刻板。看完之后发现非常惊喜。”激动的观众们连夜在网上写下剧评，“生于青春，死于青春。生于少年，死于少年，他们的故事让人泪水涟涟又鼓舞人心。”
“《浪潮》首演轮早在开演前就全售罄。”制作人告诉记者。很多观众选择坐进剧场，通过观摩一部新创主旋律佳作来回望初心，汲取力量，纪念这一人生中的重要时刻。上海戏剧学院打造的话剧《前哨》、上海静安区出品的舞台剧《辅德里》、上海东方艺术中心自制话剧《人间正道是沧桑》紧随“七一”接二连三地拉开演出帷幕。而主旋律话剧、红色题材话剧的一系列推陈出新，独具个性和亮点的创意表达，也瞬间点“燃”了今夏申城舞台。
桃花雨、水舞台，红色题材的创新表达不拘一格
1931年2月7日，在龙华响起的枪声中，中国左翼作家联盟五位烈士李求实、柔石、冯铿、胡也频、殷夫为革命理想而殉道。舞台剧《浪潮》、话剧《前哨》把目光聚焦到了这段上海的红色记忆中，它们对红色题材的审美创新，屡屡触动当代年轻观众的情感“共振点”。
由上海戏剧学院打造的原创话剧《前哨》是围绕全面小康和建党百年主题上海发布的首批39项重点文艺创作项目之一，从今年2月至今已经过两轮演出，经过精心打磨修改后，《前哨》将于明天起再度回归申城舞台。
一场盛大的桃花雨以及袁弘、王洛勇、谢承颖等演员塑造的柔石、鲁迅、冯铿等可爱可敬的群像，让人深深感受到作品散发的浓郁革命浪漫主义情怀。该剧编剧、上海戏剧学院院长黄昌勇对左联文学史有深厚的学术积累，青年导演马俊丰擅长运用时尚的舞台语言进行文学叙事，让整部作品充满悲壮的诗意。作品独树一帜地采用时空嵌套的结构，在舞台上同时建立了上世纪30年代、90年代和“当下”三个时空，让今天的年轻人和90年前的青年展开“对话”。
同样是讲述左联五烈士的英雄事迹，上海话剧艺术中心全新创排的舞台剧《浪潮》则给人以冷峻、激烈的气质，用最坚硬的铁和最柔软的水进行对话。舞美是最具冲击力的体现，舞台中央是一个水舞台，同时三块厚木板被铁链穿起悬挂在半空中，时而作为道具营造监狱环境，时而又作为表演区域，带来多变的舞台造型，节奏感扣人心弦。
整个故事是从左联五烈士牺牲的那一刻展开的：面对突如其来的死亡，他们的意识在另一个空间相遇——他们叩问自己到底为何而死，探讨死亡的真义，寻找选择革命的初心。枪林弹雨就发生在水舞台中，柔石、冯铿、胡也频、殷夫等纷纷倒下。当激烈的对抗发生，飞扬的水花会直接打湿第一排观众，剧组贴心地为他们提前准备了雨衣，而观众却丝毫不介意，因为“能够亲身感受到激流中生命的悲壮与怒吼”。
另一部在审美上“非传统”的主旋律作品《辅德里》，也赢得了90后、95后的心。舞台上，全部演员白衣白发亮相，宛如一尊尊雕像。“主创似乎在用相似的造型淡化个人英雄主义，描绘出先辈的群像。”南京戏剧节青年单元策划人查霄飞说。通过运用各种前沿创新的舞台表现手法，今天的主旋律话剧作品呈现出新潮、当代的气质面貌，更能为年轻观众接受并理解，感受信仰的力量，使命的召唤。
也是一台台“超越剧场”的党史教育课
“你会不会想她，辅德里的灯塔，她依然在守望，她守护着希望……”这是今年上海·静安现代戏剧谷开幕大戏、由上海静安区原创出品、牟森执导、李京键作曲的舞台剧《辅德里》的主题曲。经过歌手黄龄的演绎，这首旋律悠扬、抒情上口的歌曲小小出“圈”了一把。前不久在静安公园广场上举办的上海街头艺人“红歌会”上，引得不少路人、观众齐声相和。
制作人李东告诉记者，《辅德里》的创作初衷，就是要把它打造成一堂“好听好看又好懂”的文艺党课，传播“辅德里IP”和它背后的中共二大故事，增强上海红色文化的影响力。
正如导演牟森所言，在上海诞生，从上海启程，《辅德里》的巡演之路，“感动一直在发生”。烟台、潍坊、滨州、南京……该剧所到之处刮起阵阵“红色旋风”，上海是他们的旅游首选地之一。来上海后不仅要去“一大”参观，还要去中共二大会址纪念馆看一看。
近期， 《辅德里》剧组回到了上海，昨晚再度亮相大宁剧院，之后将于7月17日、18日亮相上汽·上海文化广场，在这个充满光荣与梦想的七月，用舞台艺术继续照射理想的光芒。
上海话剧艺术中心总监制田水告诉记者，《浪潮》的演员们在排练前自发地找到了左联五烈士的作品和传记来阅读，以更好地揣摩人物心理，塑造角色形象，剧组在排练的过程中，还成立了临时党支部，这也让大家更有信心、有力量拧成一股绳，把作品打磨好。黄昌勇也说，很多观众包括上戏学生在看了《前哨》后，特意去龙华烈士陵园祭扫先烈，献上花篮，这让创作者由衷地体会到“十年磨一剑”的价值所在：“不忘前人、铭记历史、继续前行。”(童薇菁)
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