肖战的加入，让已经排演了9年的央华版《如梦之梦》成了迄今为止网络热度最高的一部话剧作品：频上微博热搜、一票难求、在线抢票每秒32万人……
在经历了武汉、青岛两站巡演后，6月3日晚，央华版《如梦之梦》成都站正式官宣将于6月18-20日在四川大剧院上演。总制作人、央华戏剧创始人，已从事戏剧工作15年的王可然接受了红星新闻记者的专访，“我们一辈子都是希望戏剧能够有更大的影响力，能有更多的人进入戏剧，如果能做成，那许晴、肖战、张亮等等演员，都有莫大的功德。”他坦言《如梦之梦》的表演成功，是整体的光彩夺目，更希望通过流量明星的带动，撬动更多的青少年进入剧场。
一票难求
希望观众都能买到
正常价格的票
由许晴、冯宪珍、肖战、张亮、黄璐、闫楠、孔维、葛鑫怡、赵子锌等主演的央华版《如梦之梦》正在九周年全国巡演中。流量明星肖战的加盟，让这部诞生了21年的话剧成为了近期最受关注的戏剧作品。
话剧《如梦之梦》对剧场本身的要求很高：环绕形式的剧场，能容纳1400-1800位观众，演出接近8小时，观众坐在舞台的中央区，三十多个演员、三百多套服装，舞台包含八个方位，三个楼层，穿越时间(民国初年、现代)与空间(巴黎、上海、北京、诺曼底等)……在成都，能满足这样要求的剧场屈指可数，四川大剧院是其中之一。“每天都收到粉丝的留言、电话，问我们需不需要保洁、实习生、志愿者，真的是头一回遇到这样的情况。”四川大剧院的一位工作人员有些无奈的透露。
“我们非常喜欢成都这座城市，无论是演员还是工作人员。能够把这个戏给成都的观众去感受，对我们每一个人来说都是非常快乐且充满期待的一件事。”王可然说这部戏中有不少成都元素，“黄璐是国际影后，王路是我们音乐的创作者之一，他们都是成都人。”
然而对于成都的观众而言，可能会因为买不到门票而头痛。一位话剧演出行业从业者透露，武汉站开票后瞬间达到每秒13万人同时抢票，青岛站抢票每秒点击量超32万。曾参与抢票的一位话剧爱好者表示：“我这手速、网速，两次都是一直刷一直刷，每次都是两个小时，看着票一点一点的没了。以后怎么办啊?真的是太火爆了。”
所有观众都是通过主办方唯一指定票务平台抢票的，如此火爆的情形对于话剧演出而言绝无仅有。“这个事情我们很头痛，但是没有办法。我们现在能做到的就是开票让大家抢，然后人、证(实名制证件)、票合一。”王可然表示，他们希望观众都能买到正常价格的票。“能够被黄牛抢走的毕竟是少数，我个人认为可能不会超过20%。每次开票的时候，确确实实就看到是被(观众)抢走的。可能他们(黄牛)有一些技术手段，也有一些专门来炒票的。但是这个我们的确控制不了，也不是我们的能力所能达到的。”
结缘肖战
他的复杂性足以
代表戏剧的复杂性
央华版《如梦之梦》最早也有李宇春这样的顶流明星加盟，这次肖战的加入，让明星和话剧的互相成就达到了前所未有的高度。
据红星新闻记者了解，国内最早的明星话剧，是1998年姜文主演的《科诺克或医学的胜利》。但真正把“明星话剧”这一概念进行市场化运作并取得持续成功的，是著名主持人叶惠贤。2001年，叶惠贤推出全明星版话剧《霓虹灯下的哨兵》，聚集了倪萍、廖昌永、黄豆豆等各路明星，此后，他又相继推出了明星版《家》和《雷雨》等，这种成功的模式被很多演出单位竞相效仿。
谈及肖战与《如梦之梦》的结缘，王可然透露，一切源于去年曹禺诞辰110周年的特别活动。“当时我需要找一个可以和万方对话的年轻嘉宾，有同事推荐了肖战。我当时就去了解了一下他，觉得他很特别，非常符合我们那个环节需要邀请的青年人的特质。”
王可然进一步解释了这个“特质”，“我通过肖战关注到了社会发展中各种新的律动，理解这种律动，艺术作品才能是符合时代的。我个人的戏剧观就是这样，戏剧一定是此刻在舞台上的戏剧行动和当下此地此时的人群发生情感联系。”
在王可然看来，肖战身上的复杂性足以代表戏剧的复杂性。“在活动现场，肖战和万方的对话过程中，所表达出来的特质、行动，在舞台上的能量，让我产生了邀请他的愿望。”接到王可然邀请的肖战第一时间是惊讶，然后他考虑了一段时间。“(肖战)具体怎么做内心建设的，我并不了解，但是他向我要了剧本。他说自己很感兴趣，很好奇，还有忐忑。”拿到剧本后又过了一段时间，大概在两人第三次沟通时，肖战答应了。
当肖战决定出演话剧时，很多人都发出疑问：话剧不像影视剧可以NG，肖战能一次性走下来吗?其实这样的疑问也存在于肖战的内心，直到他完成武汉首站演出后，他才发出这样的感悟：“当磨合、排练、投入之后，最大的挑战是你能不能在当下贡献出你最真挚的一份情感，这是对于我来说最大的挑战。”
演技质疑
大家都说肖战是个“好演员”
与往年不同，今年央华版《如梦之梦》的演员换了一半以上，理论上需要一个半月排练，但让三十多个演员同时留出这么长的档期不容易，剧组仅仅抢到了17天。排练从3月9日开始，剧组在河北唐山驻扎下来，肖战也暂停其他工作，专心致志排练。王可然透露，“第一次的集中排练是17天，后来又排练了8天，我们每天从下午1点到晚上10点、11点，这样算下来，超过30天(按8小时工作时间算)。”
“我和他(肖战)谈过，如果你来就必须拿出这么多时间。他没有跟我们讨价还价，严格遵守合同上约定的时间。目前为止没有过一次拖延。”王可然说，在刚刚结束的青岛站，肖战还特意增加了排练时间。“这次在青岛，肖战给我说他希望有更多时间去投入练习，我们原本是下午排练，他当天上午就赶到，用一整天的时间去排练。原本这个时间段他是有别的工作计划，都临时调整，给了《如梦之梦》。”在他看来，肖战进组后的用功和用心肉眼可见。“非常非常能下苦功夫，同时他又非常的聪明。他的表达，他的进入过程非常迅速，磨合得非常快。对，他是一个非常好的演员。”
许晴也用“好演员”评价肖战，她之前接受娱理工作室采访时说，“我真的认为肖战是一个好演员，而且他能踏踏实实地在舞台上，十几天的排练，一天都没请假，天天在体会，这个用心用功，赢得了我们所有人的尊重。”与肖战有很多对手戏的黄璐表示，两人间的默契只用了三四天就建立了起来，在表演的细节上也会互相启发。“和他合作(与和其他人合作)没什么区别，最大的变化是微博私信多了很多肖战粉丝的留言，大多数是加油和鼓励。”
一位看了武汉站彩排的观众表示，“这两天的感受是，这位男演员表演相当可以，比我想象的要好太多，原本也带着一些质疑，琢磨这一定是附加势能大于表演本身。不是为谁说话，毕竟这个表现不是‘一般般’，确实是‘相当不错’。”武汉站的公益场将大部分门票抽奖送给了医护人员和志愿者，“从台词的流畅、身体的放松、节奏的把控、台风的从容等方面来看，肖战的表现相当合格。许晴说他台上专注真诚，并非刻意夸赞。与他有诸多对手戏的黄璐说一些细节的处理方式，比如两人在巴黎狭窄公寓里头靠头交流的想法来自肖战，似乎也说明他在台下的认真钻研。”一位观众点评道。
安心演戏
给演员一个干干净净的创作环境
王可然承认这轮巡演首演前非常紧张。“像是演员的不同啊，大家的表演方式，新的状态能不能达到观众的期待，我们创作团队的整体目标等等，这些在没有得到正式演出、观众检阅之前，都是未知数，紧张感当然会有。”虽然紧张，但他没有对演出效果有预想。“一切投入在准备前、准备当中了，并且我有一个习惯，多埋头做事，不要总是抬头看路。我相信，远方一定是你道路的方向。”这是王可然小时候，一个大朋友写在他笔记本上的一句话。现在看来，对他一生都有帮助。“不要老是去预测目标，不要预设，朝着这个方向踏实地去做。放低你的欲望，加强你的行动。”
结果显而易见，整个团队，每个演员，都在舞台上呈现出了很好的状态。“之前的彩排场，我邀请了戏剧圈的学者来观剧，他们赞叹肖战演得不错，我也很自豪地向身边人推荐这个新发现的好演员。”王可然说。
记得在武汉首演结束后，肖战总结“觉得可以更好”，接下来的青岛站，他的确做到了。“我不是说他哪一个小动作有进步，但是我明确能够看到他，这一次(青岛站)在舞台上的时候，就比上一次(武汉站)有了更多的从容。”王可然稍微停顿了一下，再次强调了“从容”，“每场表演，演员不可能完全按照一个模具刻出来，但是他在人物表达上，很多的人物心理外化的表演建设上都更为深邃。你往深邃的方向上行动，那么这个任务的力量感就更强。”
为了让演员们始终将重心放在舞台上，王可然自始至终想给到演员一个干干净净的创作环境。拿肖战举例，王可然不仅帮他挡掉了无数签名合影，整个巡演中也没有安排他做专访。“想他有更多的时间，安心演戏。他自己提出来的要求也是安心演戏，因为他认为自己是一个新的演员，新的戏剧体验者。他如果有时间就应该在舞台上，我感觉他是这样的。”
关注戏剧
流量明星能引导更多青少年进入剧场
在武汉琴台大剧院的后台，肖战休息室门口挂的不是“肖战”的名牌，而是“5号”——在《如梦之梦》剧组，没有流量明星肖战，只有“五号病人B”。许晴、张亮、黄璐，也是如此。王可然说，剧组对明星的“照顾”，只比其他演员稍微高一点，“有一辆车，在条件允许的剧场给个单独的化妆间而已。在条件不允许的剧场，所有演员就在一起化妆和工作。”
之前刘烨出演话剧《琥珀》时，曾说：“如果把《琥珀》整个排练加演出的时间拿去接影视剧，我至少得多挣好几百万。”在《如梦之梦》排练时，黄璐也曾开玩笑说“耽误搞钱了”，但所有人又都觉得这样很好，在唐山一起吃住排练的日子，很像回到了校园。
《如梦之梦》演员的排练费是1天100元，肖战也不例外。这其实是话剧排练通行的做法，并非个案。十几年来，王可然一直奉行对明星演员和其他演员要有同理心、要平等，“这样才能确保在工作中融入，才能有飞速安全的进度。”
王可然曾表示，不会以开票秒没为标准，更不会把戏剧舞台变成歌迷见面会。但不可否认，《如梦之梦》涌入了很多肖战的粉丝。会担心粉丝的应援文化影响话剧吗?王可然回答：“我不知道你们讲的应援文化指的是什么。我不管他们来了干别的，他们来了把戏看完，不就是我们剧场、我们作为戏剧创作者最需要的观众吗?至于他们以前是谁，是干什么的，不是重点。看戏就是观众，而我们的职责就是把戏演好，让更多的人进入剧场。”一位话剧从业者也说，“流量明星加盟话剧，使社会看到年轻艺人的决心和心态，引领饭圈朝脚踏实地的方向发展，引导更多粉丝欣赏不同的艺术形式，这样的效果是积极的。”
“我们一辈子都是希望戏剧能够有更大的影响力，能有更多的人进入戏剧，如果能做成，那许晴、肖战、张亮等等演员，都有莫大的功德。”王可然希望通过这部戏，撬动更多的青少年进入剧场。“通过这个项目的创作和剧作，通过这些演出，希望能有更多的(人)关注到戏剧，更多的人走入剧场。”(记者 任宏伟 实习生 郭聪丽)
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