源于唐、成于宋、盛于明清——这，就是莆仙戏的家底。作为福建省五大地方戏剧种之一，莆仙戏传承近千年，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。如今，莆仙戏的演出在兴化方言区依然活跃。
《踏伞行》由莆田籍当代著名剧作家、福建省戏剧家协会顾问周长赋编剧，著名导演徐春兰执导，黄艳艳、吴清华两位一级演员主演，是福建省莆仙戏剧院近年来创排的一部匠心之作，在第7届福建艺术节、第16届中国戏剧节等重要文化活动中广受好评，入选2020年度“国家舞台艺术精品创作扶持工程”十大重点剧目，被誉为“传统剧目改编的典范之作”。
5月21日，凭借在莆仙戏《踏伞行》中的出色表现，莆仙戏国家一级演员黄艳艳在江苏南京摘得第30届中国戏剧梅花奖。福建由此十届蝉联这项我国戏剧表演艺术的最高奖。
在演出现场，跌宕起伏的剧情发展、悦耳绕梁的戏曲旋律、古朴唯美的舞台设计和典雅灵动的艺术呈现，都让观众陶醉其间、回甘绵远。“在江苏的莆田乡亲和戏迷很热情，赠送了几十个花篮，还来了不少大学生观众，让我有了主场的感觉。”黄艳艳说。
舞台梦就这样不知不觉间入了心
黄艳艳出生在莆田市荔城区西天尾镇渭阳村，这里每年都会演上几十场莆仙戏，她从小就是个戏迷，每次都趴在戏台边痴痴地看，陶醉其中。
“十二岁那年的正月十四，村里集资请当地最好的莆仙戏戏班来演出，我溜进演员的化妆间，越看越好奇，越看越着迷。”她说，莆仙戏就这样不知不觉间入了心。
2000年，黄艳艳从艺校毕业。那年，莆仙戏旦角王少媛凭借在《叶李娘》中的精彩发挥，喜获中国戏剧梅花奖，这是莆仙戏第一朵“梅花”。
“我第一次登台当主演，是下乡演出莆仙戏知名剧作家姚清水老师的戏《巧团圆》。只记得台下黑压压的都是人，自己很紧张，脑袋都是蒙的状态。所幸，有师傅们鼓励，慢慢增添了自信。”黄艳艳回忆说，那时一年要演出超过300天，一天两场，她几乎场场不落。
最初的几年业务戏时光，黄艳艳一直在摸爬滚打，老师傅们的塑造、鞭策和教诲，慢慢让她对戏曲有了更深的认识。
“师傅们太好了，他们对戏的敬重态度很值得学习。吴镇勋师傅主要负责排戏，黄宝珍师傅唱腔了得，正旦表演艺术家王国金师傅在舞台上美极了，陈先镐师傅注重人物分析，跨行当的祁玉卿师傅则很有导演思维。”黄艳艳感叹道。
2003年，莆仙戏《江上行》开排，黄艳艳扮演女主角刘宜春，这次经历让她眼界大开。
“《江上行》是我第一次参加省戏剧会演。整个排练的过程、节奏、人员组成、团队配合等，跟平时排业务戏完全不同。像我这样只知埋头演出的人，明白了戏原来还可以这样排。”她说。
省戏剧会演之后，《江上行》代表福建省参加中国艺术节，获得第十一届文华奖新剧目奖。可在当时，该剧争议较大。
“争议的焦点在于，莆仙戏的剧种个性，在新的艺术手法中是否被削弱了。”黄艳艳认为，现在回过头看，当时迈出那一步十分珍贵。在她看来，莆仙戏的传统与创新之间，似乎一直有着巨大的矛盾。“越古老的剧种，面对革新越会感到阵痛。”如何实现“拟古而不固步自封，创新而不妄自菲薄”，是摆在所有莆仙戏人面前的一道题。
摘“梅”的背后，是整个团队的鼎力支持。
像珍视出土文物一样深爱莆仙戏
后来，黄艳艳陆续在莆仙戏《状元与乞丐》《江梅妃》《海神妈祖》《目连救母》等剧目中担任主角，对人物的驾驭愈发成熟。
在《踏伞行》中，她饰演的王慧兰唱腔和表演别开生面。无论是与生角的对唱、轮唱，还是单独的唱段，她都处理得气息平稳、声音饱满、情韵生动，把观众牢牢地吸引住。
其实，黄艳艳坦言，在梅花奖竞演现场多少还是有些紧张，心是热的，手却是凉的。
演这部戏究竟难在哪儿?她认为，主要是“度”的把握。剧本的几个转折点都讲究恰当适度，女主角含蓄中带着一股拧劲，很考验表演水平。
“我必须要说，王慧兰不是一个‘心机女’。她隐瞒身份,试探陈时中，被表白后又生气……这种内心起伏的节奏必须把握好，要不然，人物的品质会下降。”黄艳艳若有所思。
编剧周长赋告诉记者，创作《踏伞行》的灵感来自莆仙戏两出经典折子戏《瑞兰走雨》和《益春留伞》，情节则脱胎于莆仙戏传统剧目《双珠记》中的一条副线“逃难遇亲”，改编幅度很大，有很强的创作性。为把“含而不露，蓄而不发”的核心审美表达好，《踏伞行》主创团队在文本、形式和包装上精细雕琢，打破原有情节发展的束缚，借助崭新的艺术表达凸显莆仙戏的特质，开拓了新的表演空间。
在戏中，导演徐春兰把莆仙戏的科介表演、节奏、曲牌音乐、锣鼓经等用到极致。让黄艳艳印象深刻的是，徐春兰会一直逼演员去想、去试，设法找到最准确的动作科介，“这就好比莆仙戏像出土的文物，经过大家整理、归置和美化，可以进入展厅”。
谈及徐春兰，黄艳艳言语中满是感激：“徐导教我怎么理解戏，她带来了思考方式和表演习惯上的变革。比如，莆仙戏演员很多时候是先学会动作，再慢慢找准内心。徐导则要求从内而外的表达，她一直强调‘先有情感的反应，才有动作的表现’。”
“莆仙戏历史上有很多精美的生旦剧目，到了《踏伞行》，把小生、闺门旦的表演精华萃集起来，一下子光彩耀眼了。这也是一个为行当本体建设的重要剧目。”福建省剧协副主席，省艺术研究院原院长、研究员王评章说，不管将来莆仙戏发展状况如何，只要戏还在，剧种生旦行就在，莆仙戏的半壁江山就还在。
观众的希望是演员坚持的力量
莆仙戏的蹀步走到精妙之处，是有种梦幻感的。看完黄艳艳踏着蹀步倾情表演，中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗在评论中写道：“《踏伞行》不断地打磨，不断地气韵幽深，不断地展现出传统科介艺术与现代人文观照的相融互渗。”
剧种积累的所谓气韵，更多源自民间。专家认为，面对新时代，戏曲必须扎根民间，走到人民中去，才能活起来。
比起剧院演出，黄艳艳说自己更喜欢送戏下乡。从南京回来到获奖消息发布，一周内，她在莆田市荔城区北高镇埕头村连续演了5天戏。
“如果说剧院演出是文化展示，在基层演出则是艺术回归。和乡亲们面对面，我从他们的眼神里看到了那份热切，也收获一份使命感。”黄艳艳由衷感叹，戏是有些根本的，类似于人的根基。基层观众的希望，也是演员坚持演戏的力量。
原本和黄艳艳一起进艺校的同学，如今大都转行了。这并不是说他们演得不好，而是坚持在戏曲舞台，太难了。出身农家，黄艳艳一开始觉得，这辈子能有戏演就知足了。但现在，她对演戏，已由喜欢到热爱，由热爱到执着。南京比赛时，她把王慧兰的内心和性格拿捏得恰到好处，既凸显莆仙戏剧种特色，又使人物格外鲜活。
获奖荣誉的背后，是传承者言传身教的身影。“我的师傅们不只是敬业，他们对戏由衷敬重，吃住在艺校，整天盯着学生，一招一式都很细致，我们丝毫马虎不得。”这一切，她看在眼里，学在心里。走下领奖台，黄艳艳发现，自己仍要不停地重温那份初心。
“老艺人身上那种对莆仙戏的纯粹，现在更加弥足珍贵。到我们这一代，需要返本开新，有自己独特的东西，这更加考验我们的责任感。”黄艳艳说，如今愿意把一生奉献给戏曲的人太少，出一个人才太难。因此，戏种怎么延续、老艺人的品德和技艺如何传承，这些问题的解法不只戏曲人在追寻，也有赖于全社会的共同关注。(树红霞)
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