时常听家长吐槽这样一种怪现象：孩子钢琴考过十级后，就再也不想摸琴了。这是为何?在昨天举行的嘉定区“美润童心”美术馆教育论坛上，不少艺术教育的专家一语道破：“这是因为家长总是逼迫孩子识乐谱、背音阶，更看重孩子掌握的知识和技能，却鲜少思考艺术教育究竟要让孩子得到什么，更不用说通过艺术启发学生进行生命思考。”
美育教育正为学校补上艺术思维培养的“短板”。时下，美育成为基础教育的热点话题，但美育究竟如何进入课程、走进学生的心里，不少学校仍在探索。在嘉定区实验小学北水湾分校，一座小小的美术馆成为“星星之火”，为中小学美育课程搭建了一间“样板间”。
“美术馆内外课程”打破学科知识的边界
北水湾美术馆是一所建在小学校园里的美术馆。开馆以来，学校已先后举办了8场美术展。这是一座真正意义上“学生自己的美术馆”，馆长、策展人、讲解员都由学生担任，美术馆教育的边界一下子被拓宽了。
应该挑选什么类型的作品展出、作品怎么摆放更合适、如何讲解更吸引观众……当刘海粟美术馆“美术馆奇妙日——改变的童年”嘉定巡展决定在北水湾美术馆展出后，低年级的贾昊钰兴奋得好几宿没睡好。他摩拳擦掌，准备申请成为此次展览的策展人。在他看来，仅仅会欣赏几幅绘画作品已经远远不能满足自己的好奇心，成为美术馆的主人、邀请更多的小伙伴来观展，才是他更期待实现的愿望。
而赵天翊则应聘成为北水湾美术馆的馆长，别看他年龄小，说起美术馆的管理工作却头头是道：“我们要了解艺术的各种表现形式、了解美术馆的功能与分工，馆长首先要做好策展人和讲解员，还要做好组织和管理工作。”
不仅让学生在自己学校的美术馆里“当家做主”，学校还带领学生们走出校门，把课堂搬到美术馆里。
冯奕恒同学对一次在上海当代艺术博物馆的参观学习记忆深刻：“一幅用劳动工具做成的艺术装置作品十分震撼，好像在讲述劳动正在改变世界，我也感受到艺术来自于生活。”
“学校里的美术教育有很多有趣的打开方式。”多年的馆校联动，让中华艺术宫教育部主任朱刚感触颇深，他说，学生是美术馆教育的主要对象，在馆校联动中，美术馆的教育得以更好地实施和拓展。
上海当代艺术博物馆教育部主任张俐莉分析说，美术教育是一门打破学科界限的跨学科教育，如今的美术教育与十几年前单纯追求绘画技巧不同，学生走进美术馆，更要了解艺术家本人的故事、挖掘作品背后的意义、思考作品与自己的关系等等，这些都愈加接近艺术教育的本质。
艺术教育为学生成长提供无限可能
张李乐同学是美术馆课程的拥趸，她回忆说，神话故事里有个神笔马良，当代艺术家里也有一位马良，他用奇思妙想来创作巨人木偶。“老师带我们到马良工作室，让我们面对面地听马良老师讲每一个道具的选材、表演的设计等。我想，这就是老师说的‘行走的艺术’吧!只要有心，生活中的那些令我们感动的故事都可以成为创作的素材、那些不起眼的材料都能变成一件件艺术品。”
北水湾分校校长陈芳说，培养学生像艺术家一样观察、思考、创造，在学生心中种下一颗美的种子，“不断提升审美趣味，收获审美感动的学生，学习品质和责任能力也会不断提升”。
朱刚直言，学校教育侧重于科学思维的培养，而美术馆教育则强调的是艺术思维的熏陶。前者常常是先学会一个概念，再到生活中寻找对应的场景。而艺术思维则是发掘学生自然认知的能力。比如，未必人人都懂音律，但人人都乐于欣赏歌曲。“不能因为长期的科学思维训练，忽视甚至削弱对学生艺术思维的培养。”朱刚说，“艺术教育为学生成长提供了无限可能，呵护学生们对自然的认知和对生命的思考。”
让教师重归儿童视角，了解他们的所思所想
上海美术教育专业委员会副秘书长、上海师范大学副教授王小音至今记得，第一次指导北水湾分校学生的美术馆之行时，只有一名同学表示曾去过美术馆。而今，不少小学生能站在美术馆里侃侃而谈自己对艺术作品的看法，还能将小脑袋里的奇思妙想转化为手里的艺术作品。
同样，“美术馆内外课程”也是师生共同学习的过程。王小音举例说，此次“美术馆奇妙日——改变的童年”策展过程中，学生要从刘海粟美术馆中挑选一批作品回来展览。当时，老师们看到刘海粟美术馆里的几幅变形金刚画作都猜想学生会挑选这些作品，因为“毕竟这很可能是孩子们的心头好”。没想到，这些“10后”的孩子们几乎没人知道变形金刚，他们对这些作品的兴趣也并不大。
“对此教师们开展了大讨论，也许我们太习惯于用家长思维和老师思维来看待孩子。”王小音说，“教育更需要我们真正走近学生们，回归儿童视角，真正了解他们的所思所想。”(张鹏)
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