叙事性油画如何拥有感人的精神力量？

近年来，现实主义题材的叙事性油画创作进入活跃时期，涌现出一批思想精深、艺术精湛、制作精良的主题性油画创作。画家们深入生活，扎根人民，力求使现实主义油画创作语言与作品的叙事性有机融合，凸显作品情节构思的创作魅力，用一幅幅优秀的油画作品讲述了一个个丰满而精彩的中国故事。

真实性 情节构思的基础

真实的故事往往最能打动人心。情节构思的真实性，即情节的真实和艺术的真实。在叙事性油画的创作中，作品主题的情节真实性呈现一直是画家们创作的重点。情节真实包括形象真实、故事真实、场景真实、事件真实等要素。当一个故事的真实性要素在画面中得以还原，再结合诸多艺术技巧和细节刻画，艺术作品就完整、丰满、立体起来，也才可能拥有感人的精神力量。

在另一件同样是以船为场景的油画作品中，画家商亚东为我们讲述了科学治水、科学管水的故事。作品《最美太湖水》中，画家生动刻画了逆光下正在检测太湖水质的青年科技工作者。为了使画面拥有真实的细节，画家特意到太湖边疏浚工程的工地体验生活，收集素材。甲板在阳光照射下的真实色调与质感，以及太湖水波的生动刻画，皆源自画家的细心观察。情节感的营造是讲好故事的重点，画家将画面人物分为左、中、右三组，每组人物都在进行着各自的“任务”。这里的“任务”既指真实事件中水质监测的具体工作，也指人物在画面布局中的作用。人物的错落排布平衡了画面，角色间的顾盼所形成的无形的“视线”又将各组人物联系在一起，构建起“藕断丝连”的逻辑连接，这样的情景营造，会带给观众故事的带入感和美的享受，也正是叙事性油画真实感的魅力所在。

剧场感 氛围渲染的舞台

在叙事性油画的创作中，剧场感的成功营造是许多画家的追求。所谓剧场感，是以现实为框架，融合画家对故事现场的主观改造，构思、创作出具有舞台形式美感的场景，并在画面的“舞台”中上演生活的剧目。

如封治国创作的《春雷》，表现了改革开放之初，苏南地区乡镇企业蓬勃发展，热闹非凡的招工场面。工厂门外，应招的农民从四面八方赶来，有人正在积极询问招工细节，有人正蹲在地上交头接耳、左顾右盼，还有的人将纸张垫在旁人背上奋笔疾书……看似杂乱无章的拥挤画面里，每个人物都定格在极富信息量和极具美感的肢体状态中，加之画面从左到右的人群和建筑共同构成的疏密相间的空间结构，一个极富电影感的“剧场”便形成了。这种剧场感的营造有助于画家表现人物众多的场面，能够调动作品中各种角色的姿态和个性来展开故事情节，使得创作构思的意味得以彰显。

宏大的故事需要宽广的舞台来展现，全景式构图是画家们常用的“剧场”营造方式，即把情节合理安排在景深较大的画面中，以达到深远的空间感。笔者在创作《南水北调——丹江口库区的移民搬迁》时，亦采用了全景式构图。我将移民搬迁的场面处理得开阔宏大，由近及远，直至丹江口水库的尽头，为的是把主题的现实场景展开，呈现库区家园的俯瞰效果。人们从房舍中搬出物品，到上车的依依不舍，再到对新家园的期盼，可见全景式构图构建出的“舞台”，为作品的叙事性及情节构思提供了广阔的表现空间。

个性化 作品魅力的源泉

同样的故事，不同的人讲述，便会有截然不同的呈现。叙事性油画的创作，一方面需基于现实构架基础之上，另一方面是要真诚表达出画家自我内心的图景，艺术作品才会有画家自身的感悟与个性。

周宗凯的作品《三江源礼赞》，其情节的构思与画家的个性化表现语言密切融合。此作以青海三江源地区生态保护为主题，以三联画的形式，多视角描绘出那里的人们对家园的保护与热爱。左联呈现了因与藏羚羊盗猎者搏斗而牺牲的索南达杰的英雄事迹，右联表现了牧民为保护生态环境搬进移民新村的场景，两者结合衬托出主联中如雕塑般的策马奔腾的牧民形象。这种蒙太奇式的时空转换方式，带有画家强烈的个性色彩，也让整个画面故事更加富有层次感。

画家赵晓东的作品《幸福的菜篮子》中，情节的营造具有内在的逻辑性。绿色蔬菜从种植、收获到物流，再到市场销售，百姓关心的“菜篮子工程”以分镜头的形式逐一呈现，生动而真实。画家的绘画语言极具个性，人与物的造型意味、细节的处理、笔意的传达都有其难以模仿之处。也正是这样的个性表达，使得这一幕幕生活中随处可见的场景变得充满诗意。

用油画讲好故事并非易事，叙事性油画的情节构思更是画家创作的重要课题，有着许多可挖掘的领域。每个油画家都会依照自己的个性与审美追求发展出自己的创作方式，但相同的是画家们用尽浑身解数在画布上挥洒灵感的那份热情，以及孜孜不倦的探索精神。期待越来越多的“讲述者”用画笔为我们呈现更多精彩的中国故事。(作者：陈树中，系四川美术学院油画系教授)

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