当春风摇曳之时，时装的舞台也正繁花似锦。经过了设计重构、回归线下、话题创新、科技跨界等“洗礼”，2022春夏四大时装周的秀场展现了穿衣搭配的勃勃生机：Balenciaga的秀场变红毯，Prada的双城秀，Dior的万花筒游乐园……艺术创意成为了贯穿本季的时尚内核——如何解读?我们就从这四座城市的独特气质开始吧!
纽约：会玩!实用主义与萌趣并存
作为每季铁打的开秀首场城市，纽约一直是“实用与包容”的市场担当。今年在实用主义基因之上，设计师品牌“玩”出了复古又萌趣的前卫风格。JeremyScott以糖果色套装、卡通印花连衣裙等装扮模特，极致的童趣元素放在成人身上，形成强烈对比与反差。广州潮流达人Cai表示，当超模GigiHadid手拿霸气奶瓶演绎那袭粉嫩的童趣礼服裙时，Moschino又完成了一次在“Z世代”面前完美的亮相，“年轻人可能开始琢磨，该如何从童年照片中获取混搭的灵感了。”
另外，品牌ThomeBrowene与PeterDo，也开始尝试在原本商务硬朗的廓形上增添一些浪漫春意，花朵元素以及立体线条细节，都成为他们展示无性别穿搭的重点。“随着办公氛围的发展与变化，如今的商务穿搭也发生着巨变。”明星搭配师Awing告诉记者，尽管服装整体的实用性依然是主流，但细节的“小叛逆”和“小可爱”深受年轻群体喜爱，包括不对称性、一件式假叠穿、局部网纱拼接等。
伦敦：高级!女性力量的极致表达
优雅知性，舒适随性，依然是伦敦这座城市赋予时装的高级属性。广东省十佳设计师JackieChan告诉记者，虽然男女装的大融合是春夏季的秀场主题，但实际上在审美输出时，女装的表达要更出色一些，“我比较喜欢的是LVMH大奖赛设计冠军NensiDojaka发布的首个系列，设计师从女性内衣的角度对女性曲线美进行了大胆的重构演绎，非常有启发性”。
另外，向来“高冷”的COS也在此次时装周上完成了首次亮相。记者留意到，致力于研发环保科技面料的COS，今年贡献出关于女性力量的“温柔图鉴”。设计团队利用多样性的面料拼合重组，展现出新时代女性的新力量——垂坠长西装套装、飘逸丝质长裙、不对称包肩斗篷衬衫——看似柔情似水，实则坚韧笃定，洒脱自信。
米兰：跨界!“CP”联动的无限激情
以艺术氛围著称的米兰，向来担当着与传统美学碰撞的大胆角色，时装在这里拥有无限可能性。广州时尚评论员陈静告诉记者，跨界是米兰时装周春夏的主题，品牌与设计师仿佛不约而同地以联动来寻求新灵感，“比如Versace与Fendi，以设计师DonatellaVersace和KimJones的互换身份，分别为对方品牌设计新品，调换各自品牌独有的元素，带出交叉融合的新感觉”。陈静表示，在市场认为品牌之间是竞争者时，品牌们反其道而行来一个“友好联动”，除了在设计上实现了突破，在营销上也是相当聪明的策略。
另外，BOSS秀场上，有联名RussellAthletic的系列，展现棒球灵感的运动激情;Moncler秀场上，有联名DingyunZhang的新品，以颠覆常规着装的想象力，呈现极具科技感的未来主义风。但在这波跨界热潮当中，谁是焦点之最呢?记者认为非Prada莫属。针对此场首次举行的双城秀，Prada的跨界是以地域为主题，自己与自己玩跨界：在互相呼应的秀场布景下，两场时装秀通过屏幕开启对话，让物理现实与虚拟现实并存。中国超模贺聪与她的妹妹贺智分别于米兰与上海隔空联动走秀，两个人共同演绎同一套LOOK，抓住了眼球之余也赚足了话题讨论。业内人士评价，Prada仿佛将全部激情投射到自己组建的一个“时装社群”中，它既是网络聊天群组，也是线下聚会群组，创意与效益一箭双雕。
巴黎：经典!宛如时光倒流
巴黎一贯被称为时装周“最难”登上的舞台。今年春夏它依然不走寻常路，华丽转身，“最难”成为了“重返”，经典大牌与设计师们纷沓而至，实在的伸展台被演绎成虚幻的时光隧道，是向经典致敬，也是重新出发。Balenciaga、SaintLaurent、Dior、香奈儿、MiuMiu、Loewe、Chloe……时装界耳熟能详的ICON让模特步履生风，也让观秀者眼花缭乱。“设计的本身已不是观秀的首要目的了”，独立设计师AlisaYang表示，各有千秋，是巴黎秀场春夏最中肯的评价，“有趣的点在于，你能敏锐感觉到，属于品牌自己的一些经典元素与单品正在被全新复刻，衣柜里的收藏品可以重新穿起来了”。
值得一提的是，记者留意到，宣布中国新锐设计师YangLi为时装创意总监的ShangXia，首次以秀场形式发布了新品;中国超模贺聪以10场巴黎站以及9场米兰站的成绩成为本季出场率最高的模特。在这国际时装话语权的最高点上，中国力量也正在攀登高峰，不论是设计力还是表现力，都收获了来自世界的肯定。(谭伟婷)
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