1811年,被机器排斥的英国工人们将其视为贫困的根源,他们用捣毁机器的方式反对工厂主,力争改善劳动条件,这场运动后来被称作“卢德运动”。200多年过去,大机器生产早已在现代社会普及,但类似“卢德运动”那样对先进生产工具的焦虑甚至恐惧却从未就此断绝。尤其是AI技术快速发展,让很多行业从业者都产生了危机感。绘画师关彦斌就讲述了AI对绘画的影响,以及自己对未来绘画的看法。
(美国科罗拉多州数字美术艺术大奖作品《太空歌剧院》)
AI技术对绘画行业有何影响?
随着AI技术的进步,如Disco Diffusion、Prisma这类高品质且轻量化的智能化创作工具在市场上有了部分发展。AI与平面设计的结合在降低设计美学的门槛的同时,带来更普惠、高效的创作形式,得到大部分人的认可与支持。
从生产力角度看,这是艺术绘画史上的一次技术飞跃,即使目前AI绘图技术仍然存在许多问题,可以预见的是,AI绘画程序必然会打击部分功能性绘画的中低端生产市场。正因如此,不少绘画从业者产生恐慌情绪,担心AI抢了自己“饭碗”。对此,从业10多年的插画师关彦斌则有不同看法,他认为“AI所带来的影响正如当年相机对绘画的影响,其摧毁的不过是肖像画的市场,取代的是绘画的一个现实功能。但是,AI绘画解构不了绘画的存在意义,它至多也不过是改变艺术行业中的某一个分支的工作方式。”
了解AI绘画本质,人才是关键要素
在我们恐惧AI绘画前,不妨先了解AI绘画的本质。所谓AI绘画,就是当用户输入提示文本时,AI会从文本中提取文本所描述到的各种维度,并从这些维度的交集中生成图像。Ai生成绘画就是根据需求输入一些描述性的文字,然后通过背后的算法生成图像。其本质上是依仗着人类极广的数据库,是建立在人类过往图像信息之上的解构和重组,其本身的源泉就是人类的创作,它的产出离不开人类的创作。
而且,一张ai制图最终效果的好看与否,带有一定的运气成分。正如关彦斌所说:“AI生成的图拼凑感过重,AI有个缺点就是一看就是‘AI’。”而且,生成画面的质量也与使用者对AI软件的熟悉应用度有关,熟练的AI艺术家能够生成无明显拼凑感的画。
200年前的工业革命确实曾带来大批失业,因此在AI入侵的今天,从自我利益的方面来看,美术这个行业自身会受到一定的影响,但从宏观层面来看,其积极意义是远大于消极意义的,它带来了整个社会的文明进步。也相信,在此过程中,如关彦斌这样的优秀绘画从业者会及时转变思维,在变化中找到自我价值以及定位。
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