尽其精微—当代工笔新锐孙志刚

孙志刚，1963年3月生于山西，祖籍山东临清，现居北京。

中国工笔画学会常务理事

中国工笔画学会驻会副秘书长

中国工笔画学会办公室主任

北京工笔重彩画会常务理事

中国工笔学会创始人、首任会长林凡入室弟子

中国美术家协会会员

中国楹联学会会员

中国楹联学会书画艺术委员会委员

北京民进开明画院理事。

孙志刚工笔山水

中国工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。

自唐宋至清代，工笔画一直都是宫廷产物。出于表现纪实场景的需求和满足皇家工整精丽的审美要求，宫廷绘画以工笔设色的写实风格为主，以在北宋徽宗朝和清代乾隆朝最为盛行。出身宫庭，皇家独享，工笔画是最高贵的画种，被誉为“画中贵族”。中国十大传世名画中，九幅皆是工笔。古代工笔山水巅峰《千里江山图》更是登上春晚舞台，大放异彩。

孙志刚工笔山水

当代，工笔画艺术及其内在的工笔画精神，正在成为我们新时代的鲜明注脚。孙志刚是中国当代工笔画坛杰出代表之一，在他的艺术创作实践中有继承中国传统艺术精神的一面，也有作为新生代艺术家，面对时代发展和文化进步所产生的新思考、新面貌。

孙志刚多用针管笔、签字笔画写生，精于提炼，善于取舍。在辨识、梳理山脉沟壑，林木泉石、河床坡岸、屋宇院落等结构形态时，摆脱焦点透视的制约以及“目有不及”、“所见不周”的狭隘视野和眼前实景的约束，予以理性的归纳，注重物象之间的置列与交互，经营画面，置陈布势，临见妙裁。在构图布局的统领下，线与线之间遵循阴阳辩证、对立统一的法则，依照顾盼、揖让、交错、呼应的形式规律组合排列，形成疏密、主次、强弱、繁简、曲直、齐而不齐、乱而不乱，有秩序的渐次变化，富有韵律和节奏，增强了线描的魅力和画面的美感，使观者赏心悦目。

孙志刚速写作品

孙志刚工笔花鸟作品

从中西美学比较来看，西方美学主要侧重在崇高，也就是"刚"(康德美学)。中国美学主要侧重在美，也就是"柔"，尤其是"婉约"美。孙志刚深受中国美学的浸润，作品反映出他的审美取向--优美又蕴含拙朴，刚与柔、力与美、敦厚与灵巧，有一个合理又舒适的平衡。即情即景天机盎然，让人心生喜悦，又阐发幽思。"玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹"。"乘之愈往，识之愈真，如之不尽，与古为"，让人赞叹、玩味!