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近日，由文化和旅游部产业发展司指导、中国演出行业协会主办、抖音承办的“文艺院团线上演播商业模式研讨会”在北京举行。与会专家指出，应加大线上演播商业模式探索实践力度，激发文艺工作者线上演播热情，把握行业关键窗口期。会上，抖音直播发布了《文艺院团直播平台线上演播商业模式调研报告》(下称“报告”)。
报告指出，近年来，线上演播市场快速发展，不少文艺院团通过直播探索数字化转型，开拓了线上演播“新舞台”。与此同时，直播礼物收入难定性、人才队伍和技术能力不够成熟等问题也逐步显现。报告建议，行业各方需进一步在实践中深入研究线上演播的规律，从播出方式、收入分配、定价策略、人才培养等多方面进行复盘，以推进线上演播和线下演出“双演融合”，推动演出行业高质量发展。
“文艺院团线上演播商业模式研讨会”在北京举行近年来，直播正在成为演艺经济新增量。数据显示，过去一年，抖音演艺类直播超3200万场，场均观看人次突破3900人，相当于每天都有近9万场中等观众规模的演出在抖音上演。演艺类直播打赏收入同比增长46%，超过6万名才艺主播实现月均直播收入过万元。中央民族乐团、中国交响乐团、中央芭蕾舞团等专业文艺院团也开始尝试线上演播。
与此同时，文艺院团线上演播的商业模式仍需探索。“线上演播的盈利模式、流量的变现方式亟待丰富与迭代。”中央民族乐团副团长唐峰在研讨会上分享了乐团拥抱线上直播的经验。过去一年，中央民族乐团推出34场线上音乐会，观看总量超过1.82亿人次。唐峰表示：“演出单位要通过与平台联手，打造真正为互联网定制的演播内容，并通过增加互动形式、定制看播权益等方法扩充盈利模式、变现方式，而不是将一台线下的演出直接搬到互联网上。”
去年9月，长沙市花鼓戏保护传承中心入驻抖音，首场直播就吸引超350万人次观看，相当于过去全年线下演出观众的70倍。直播的火爆也带来了可观的收益，但由于文艺院团直播收入的分配机制尚不明确，院团无法将直播利润分配给员工。“如果收入不能直接转化成职工手中的效益，长期以往势必会影响院团士气，阻碍线上演播的发展。”活动现场，长沙市花鼓戏保护传承中心主任王勇提出院团面临的收入分配难题。
对此，中国艺术研究院副研究员孙佳山认为，直播礼物等同于线上文化演出的“电子门票”，应依据按劳分配的原则，建立符合当代市场经济规律的分账模式。“应充分尊重打赏作为后付费模式的经济规律，进一步探索平台、主播和文艺院团、公会的分账模式，为相应的生产关系捋顺‘最后一公里’。”孙佳山说。
中国传媒大学文化产业管理学院法律系主任、副教授郑宁则从法律层面给出建议。郑宁指出，文艺院团建立收益分配机制在法律和政策上不存在障碍，并且有经验可循。“目前主要的问题在于如何促成各方尽快形成共识，推动相关机制落地。”
抖音直播致力于为优质演艺内容打造第二舞台，2022年以来，相继推出“DOU有好戏”计划、“舞蹈传承”计划、“DOU有国乐”计划，提供资源、流量、服务等方面提供支持。抖音集团相关负责人表示，当下，线上演艺经济正处于关键窗口期，“抖音直播作为平台，将为文艺院团线上演播提供实际支持，与各方一起推动行业向上发展。”
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