2017电影市场回顾文艺片和商业片花开两朵各表一枝

从2012年开始高歌猛进的中国电影市场，在2017年似乎回到了应有的温度。

在这一年里，IP热逐渐降温，粉丝效应日渐减弱，流量小生不再是票房保证，口碑成为票房最大的保障。

在这一年里，国产主旋律类型片找到了新的突围方式，《战狼2》让千万观众跻身“精神股东”，也让人看到国产电影工业的希望。

在这一年里，文艺电影在院线找到了一席之地。倚靠着“自来水”观众的口口相传，《冈仁波齐》《二十二》《至爱梵高》等小众文艺片取得了不俗的票房成绩。

在这一年里，文艺片和商业片花开两朵，各表一枝。拿下金马奖的《八月》、《老兽》，创下票房新高的《羞羞的铁拳》、《乘风破浪》，见证着一支青年导演生力军的崛起。

在这一年里，曾经创作出经典代表作的著名导演，先后交出了他们的最新作品。无论是克里斯托弗·诺兰、丹尼斯·维伦纽瓦，还是陈凯歌、冯小刚，他们的新作所引发的一波波讨论，似乎再次证明这仍然是属于电影的最好的时代。

2017还剩最后三天，按照猫眼专业版票房数据，中国电影全年票房即将突破550亿元(含服务费)。今年在院线上映的影片共500多部，票房过10亿的影片共14部，在全年票房前十排行榜中，国产片4部，进口片6部。在今年上映的影片中，我们挑选出十部最具有话题性的作品，管中窥豹，以此回顾2017。

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7.2

《战狼2》

除了创下56.82亿元的票房神话，《战狼2》引发的有关国产类型片、保底发行、中国超级英雄等多方面的话题，让这部影片当之无愧成为2017年话题之王，同时也成为一次全民参与的文化事件。

无论是制作水准还是意识形态层面，不同的专家学者对《战狼2》的评价截然不同。有学者称赞《战狼2》代表着工匠精神的成功，影片所讲述的大国崛起背景下的中国超级英雄，具有时代感和主流价值观，在动作设计和场面表达上，已然可以和好莱坞媲美。但也有学者认为，《战狼2》最大的问题正是过于看重好莱坞模式，有观众质疑故事的真实性和价值观的合理性，也在情理之中。

不管《战狼2》是否标志着国产电影工业的成熟，是否为国产类型片树立了标杆，众口同声的是，《战狼2》让人看到了中国电影市场的容量，对未来中国电影市场的消费力充满巨大的想象。

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8.8

《二十二》

没人能想到上映首日排片率仅1.5%的纪录片《二十二》，最终能在院线收获1.7亿元票房。靠着多位明星在微博上发声支持以及众多网友的自发推荐，这部将镜头对准中国“慰安妇”群体的纪录片，成功在院线逆袭。

《二十二》拍得平淡克制，导演坚持不揭老人的伤疤，只记录当下的日常。影片上映后，特殊题材的纪录片究竟该如何拍成为大众热议的话题。导演坚持拍摄老人们今天的生活就已足够，“想让今后的人，看看中国人怎么保护和尊重这些老人。”但作为一部在院线放映的纪录片，《二十二》是否达到了艺术水准，仍然存在争议。有观众认为，导演在表达上疲软乏力;也有观众表示理解，认为影片让大众关注到这个即将被人们遗忘的群体就是成功。研究“慰安妇”群体的学者苏智良是影片的历史顾问，他尊重80后导演的视角，但也承认这部影片几乎没有历史研究的文献意义。

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6.9

《妖猫传》

《无极》过后，《妖猫传》再次将陈凯歌推向风口浪尖。

《妖猫传》究竟是陈凯歌的唐朝，还是原著作者梦忱貘的唐朝?如果《妖猫传》呈现的是陈凯歌心中理想的唐朝，它究竟在多大程度上贴近了中国历史上的唐朝?如果《妖猫传》希望用杨贵妃的故事以象征唐朝，那又该如何让中国观众从奇幻故事中去理解唐朝气象?

已有众多文章赞美《妖猫传》将唐朝气象在视觉上做到了极致，同时也有大量文章批评影片在叙事上存在严重的断裂，影片内核丢掉了中国文化基因，更谈不上唐文化。对于中国观众而言，《妖猫传》故事的奇幻视角是对本土历史的一种解构。无论是编剧王惠玲还是导演陈凯歌，都没有处理好戏说、虚构与真正历史之间的关系。于是，影片所呈现的文化符号和深情厚谊，也就不那么容易让人接受。

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7.1

《羞羞的铁拳》

继《夏洛特烦恼》之后，《羞羞的铁拳》再次以人民群众喜闻乐见的“开心麻花”风格与观众见面。影片改编自同名舞台剧，片中的笑点经历过无数次观众的检验。建立在男女身体互换基础上的故事，很容易跑偏变得套路恶俗，但“开心麻花”团队成功Hold住，一边让观众大笑，一边在票房上高歌猛进，最终入账22.07亿元。

《羞羞的铁拳》再次证明“开心麻花”已经成为国产喜剧片的金字招牌。在知乎问题“如何评价电影《羞羞的铁拳》”的回答中，一个获赞的高票答案是：“开心麻花最牛的地方在于，就算你已经猜到了结局，你也永远猜不到这个结局会用哪种奇形怪状的方法完成……”

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9.1

《摔跤吧!爸爸》

《摔跤吧!爸爸》不仅成功打破了中国观众对印度电影的刻板印象，在内地创下破12亿元的票房，也引发了一场关于“真女权”和“伪女权”的讨论。

阿米尔汗饰演的父亲从摔跤场上退役，一直为没给国家拿下一枚金牌而耿耿于怀。为弥补遗憾，他努力培养女儿走上赛场，并最终拿下国际赛事冠军。有人苛责影片表面呈现的是呼吁男女平等，实际上是一部“男权癌”电影，父亲将自己的梦想强加给女儿，而女儿最终能收获奖杯，也是来自父亲的教导。

针对“男权癌”的声音，更多观众认为不应将影片和印度的现实社会割裂。在性别、阶级都壁垒森严的印度，这位父亲向世界证明了女孩并非只能在家相夫教子，已经是极大的突破。

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9.1

《寻梦环游记》

《寻梦环游记》终于打破了“皮克斯在中国不卖座”的魔咒。影片靠超强口碑一路逆袭，不仅以11.08亿元晋升皮克斯动画在中国内地的单片票房冠军，成为海外第一大票仓，还超过了影片在北美的票房成绩。

《寻梦环游记》刚上映时排片率和日票房都很不起眼，但凭借独特的题材和制作精美的画风，影片上映第二周开始奋起直追。无数“自来水”观众在网络社交平台上推荐，称赞影片呈现的亡灵世界充满想象力，充满爱和温暖的故事催人泪下。

在一片叫好声中，题为《这部被吹上天的今年最佳动画，难道不是以爱为名的绑架》的文章横空出世。文中指出影片强行将梦想和家庭二元对立，没有告诉观众究竟如何处理，而是以空泛的“爱”作为解决之道。有观众赞同文章指出的问题，也有不少人对作者展开谩骂，认为文章只是在“秀智商”。不管怎样的争论，都无碍这部动画片在豆瓣拿下9.1分，成为2017现象级动画片。

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8.5

《银翼杀手2049》

被誉为年度最值得期待的科幻片，尽管总体口碑不错，但最终全球票房惨败。

在专业影迷较为集中的豆瓣电影，影片评分高达8.5分。但在大众购票平台，影片评分远低于同期大部分影片。这是一部存在观影门槛的影片，因此大多数普通观众给出“节奏太慢”“故弄玄虚”“看不懂”一类的评语，并不为奇。

即便在科幻片影迷内部，对《银翼杀手2049》的评价也存在不小争议。对于资深科幻迷而言，有多爱35年前的经典《银翼杀手》，就有多期待《银翼杀手2049》，但期待容易导致不满足——“卓越之处仍然来自1982年奠定的世界观基础，形式上更光鲜了，但思想和想象力却退步了。”“顶着科幻巨制的名头，耗费大量金钱做出惊人冷艳的视觉效果，用奥斯卡阵容的卡司，包装出一个舒缓且带着脉脉温情的大型父子寻亲人伦剧。”但更多影迷愿意在承认不足的基础上表示赞赏，“丢失了点原作的韵味，但又出色地对原作主题进行了延续和更具时代性的探讨”。

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8.5

《敦刻尔克》

《敦刻尔克》是克里斯托弗·诺兰第一次拍摄历史题材的影片，和他以往的影片一样，《敦刻尔克》再次让中国影迷们对他的作品津津乐道。海、陆、空三个视点，三条时间线花式交织，响彻全片的背景音乐，没有出现一个敌军面孔……《敦刻尔克》再次表露出诺兰对故事讲述方式的兴趣，远远大于故事本身。影片用考究、出色的视听语言，成功地制造出沉浸式的观影体验，又一次让影迷们叫好。

在电影学者戴锦华看来，诺兰之所以在中国影迷群体中形成关于他的神话，是因为他成功地创造和呼应着一种关于电影的趣味和想象。“他的电影不像斯皮尔伯格的那么‘俗’，不像卡梅隆的那么‘炫’、那么‘甜’。诺兰的电影总带一点苦涩、一点谜题，让我们有‘烧脑’的感觉。这样一种残存的‘电影作者’的特征或者说‘独立电影’的特征，让我们感到‘媚雅’，感觉在他的电影中面临着某种挑战，分享着某种思想。”

尽管处理的是历史题材，《敦刻尔克》最终还是回归到诺兰一贯的“回家”主题。戴锦华指出，相比《盗梦空间》和《星际穿越》，《敦刻尔克》的变奏在于，这里的“家”是抽象的、神话式的、虚拟的;但从另一个角度说，这里的“回家”又是极端具体的——是逃出敦刻尔克，活着回到作为家园的故土。