约翰·斯蒂扎克(John Stezaker)作品
拼贴艺术，对于如今的大部分人来说并不陌生。大众传媒普及以后，生活中出现了丰富的报纸、杂志、商品、广告等印刷品资源，让拼贴这种形式的艺术创作与艺术家的关系变得暧昧起来。拼贴，仿佛艺术家在平行世界中的游戏，也是对现实的一种表态或逃离。
超现实的门
说起“拼贴艺术”(Collage)，人们脑海中浮现的词汇里少不了会出现：超现实、荒诞、蒙太奇等;而马上会想到的艺术作品，也许会是下面这幅美国波普艺术大师理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)的作品。
理查德·汉密尔顿《究竟是什么使今日的家庭如此不同，如此吸引人呢?》
也正是这幅拼贴作品宣告了波普艺术的诞生。
《究竟是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人呢?》是理查德·汉密尔顿的著名代表作，画面中，从药品杂志上剪下来的肌肉男手里拿着巨大的棒棒糖，与性感的时髦女郎一同在一个充满现代家庭必需品的房间内……这一切都彰显出“拼贴”所特有的优势和气质。
毕加索《有藤椅的静物》，拼贴，1912年
立体派拼贴的灵感来自毕加索和布拉克在巴黎街头看到贴满层层海报的墙面。
在此之前，许多立体派的艺术家也曾做过拼贴。据说，毕加索第一件正式意义上的拼贴《有藤椅的静物》创作于1912年，他在画布上黏了一片印有藤编图案的油布，以此方式取代直接在画布上画出藤编图案。
约瑟夫·柯奈尔(Joseph Cornell)作品
在一战以后，达达主义的艺术家们将“拼贴”做得更加丰富。不论是文字或只言片语、残缺图片、广告印刷品、报纸杂志上的照片等，都成为艺术家们手边很好的素材，许多艺术家也都养成了收集的习惯。
约瑟夫·柯奈尔的部分收集
拼贴可以快速完成非现实的重组和观念的瞬间呈现，令许多艺术家着迷。
拼贴的创作过程，实际上非常接近于一种图像游戏。此外，它还是艺术家枯燥漫长的架上创作的一种调味剂。在剪贴的过程中，艺术家的大脑与双手都愉快地“做着运动”。后来，它也深深地影响了20世纪以后新的艺术创作形式和观念。
约瑟夫·柯奈尔作品
从某种角度来说 ，我们生活的城市就是一个多种元素拼贴堆叠的产物。
在许多艺术形式走到窄门的时候，对片段的截取与整合就自然而然地成为了后现代的标志之一。
艺术家Eugenia Loli作品
拼贴艺术家的作品有的光怪陆离，有的荒诞神秘……别急，我们这就带你去推开这扇通往另一世界的大门。
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约翰·斯蒂扎克
（John Stezaker）
约翰·斯蒂扎克(John Stezaker)1949年出生在英国，是上世纪70年代摄影艺术的先锋之一。斯蒂扎克平日喜爱搜集各式各样的照片，包括旧杂志、电影剧照、复古明信片等。
斯蒂扎克试图将人们对于机械图像所造成的第一感觉戏剧化，暗示着在泛滥的媒体图像中，艺术不断简化的过程。他的“面具”系列，将肖像照和风景结合，创造出略带惊悚却又十分华丽的“面具”。
斯蒂扎克曾经梦到自己漂浮在桥底下，梦境过于真实让他感到诡异。后来，他在书中读到人类对生死的感知常常建立在横渡一座桥的概念上，于是他开始搜集许多桥的照片。
这系列作品关键在于斯蒂扎克对风景照片构图位置的敏锐把控，仿佛一眼仅能窥见他们内心的异想世界。斯蒂扎克鬼才般的切割手法，为观者创造了一个全新的观看入口。
此外，他的“婚姻”系列作品也十分巧妙。普通的肖像照片经过斯蒂扎克一剪刀下去，男女人像一分为二，精准地再次拼贴为一体，仿佛暗示着婚姻中说不清道不明的种种。
斯蒂扎克在年轻时就决定只使用已存在的影像来创作。他从不担心下一步该做什么，因为他总会发现新的照片，并且案头上的照片也永远有新的组合方式，他的灵感和创作因此不停得到延伸。
斯蒂扎克认为，我们既然生活在由各种图像构成的文化里，就不要去刻意创造更多的未知图像以及找寻未知的桃花源。
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汉娜·霍克
（
汉娜·霍克《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》，1919-1920年
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