5月4日上午，南充市川剧“非遗传习班”里，40名年轻学员正在练功：弯腰、压腿、劈叉，11岁的女孩王奕灵练得有板有眼，几个调皮的男孩围在旁边……看着这群后生，南充市川剧团团长汤勇脸上写满笑意。
川北灯戏是川剧的重要分支。2006年，川北灯戏被授牌为首批“国家级非物质文化遗产”，川北灯戏团在南充川剧团挂牌成立，川剧演员也演灯戏，灯戏演员一样唱川剧。
如今，川北灯戏已成为南充文化的一张靓丽名片。“上月我们还走进国家大剧院展演，变脸、灯官、坐竹竿、送财神等绝活，非常受欢迎。”汤勇很自豪。
不止是川北灯戏。南充拥有国家级非遗项目5项、省级非遗项目25项、市级非遗项目84项。
伴随一批非遗文化“靓”起来，南充文化正在展现新魅力。
传承 让年轻人唱主角
2016年，听说南充要开班教唱戏，阆中的王奕灵经过嗓音、形象、形体三轮测试，从300多人中脱颖而出，成为南充首个川剧“非遗传习班”的一员。
真正学起来，日子很苦。“非遗传习班”由剧团和四川省服装艺术学校联合办学，学员白天练功、晚上上课，课程排得满满当当。
汤勇介绍，过去剧团采用“团带班”模式，学员一边接受川剧基本功训练，一边由剧团邀请老师传授文化课，“偏重艺术培养，演员文化素质不高，渐渐吸引不到年轻人，造成人才断层，出现21年招不到人。”而“非遗传习班”突破这一瓶颈，学员授予职教文凭，成绩优异者还能继续深造。吃住和学费均由剧团负责，学员毕业后可直接进入剧团工作。
如今，孩子们已经熟练掌握“唱做念打”，还在今年南充举办的网络春晚上亮了相。“只有让年轻人唱主角，传统艺术才能传承下去。”唱腔老师王紫娟说。
打破传承旧习，阆中王皮影的步子更大。去年，国家艺术基金“皮影工艺·创作”培养工程项目首期培训班在川北王皮影艺术团阆中驻地开班。来自全国10多个省份的20名学员在1个月时间里，系统学习川北王皮影的造型设计及雕刻工艺。
过去，王皮影有“传内不传外”的传统，表演者全为家庭成员。王皮影第七代传人王彪打破祖训，与四川大学、西南民族大学等高校合作，共同致力于皮影艺术的记录、研究、收集整理，以及传承保护等工作。“培训班里有资深的皮影业内从业人员，有初学者，也有皮影艺术爱好者。”王彪说。
目前，王皮影博物馆正在紧张建设中，将以此培养皮影戏的专业人才，创作新的皮影戏节目和销售衍生工艺品。王彪介绍，他们正在联系高校定向培养动漫方面毕业生。
创新 用精品焕发活力
新时期，以非遗为代表的传统技艺如何焕发活力?“持续创新，用精品说话。”南充大木偶剧院造型室主任许学术有自己的见解。
2月25日韩国平昌冬奥会“北京八分钟”，由许学术团队制作的“熊猫队长”惊艳亮相。许学术介绍，“熊猫队长”运用川北大木偶传统制作技艺，又结合了碳纤维与LED技术，“以现代技术展示传统技艺，这样的作品才有活力。”
2006年，南充大木偶剧院就尝试和景区合作，在峨眉山驻场演出，将峨眉山人文风景与大木偶结合。如今，剧院制作木偶可以吐火、发声、变形，还会持毛笔写字。舞台采用声光电技术，运用LED动画、3D投影等，视觉冲击强烈。
近日，一部大木偶题材电影正在南充拍摄，83岁的川北大木偶传承人李泗元也将参演。“灿烂的文化遗产不该只存在于博物馆，也要主动求变，只有贴近当下，才能为更多人知道和喜爱。”南充市委宣传部相关负责人说。
南充川剧团也在探索。该剧团打造的现代川剧《红盐》打破常规，引入影视剧创作手法，加快剧情发展。还请来交响乐团、灯光舞美以及服装方面的专家进行联合打造，被誉为“电影式的川剧”，在全国多个城市巡演。
“以剧养人、以剧团人，有了好剧本才能使剧团拥有可持续发展的生机。”汤勇介绍，剧团一方面挖掘传统优秀剧目，整理出《双青天》《双阳公主》《竹林堂》等传统经典剧目，一方面联合专家学者采风创作，推出《巧断家务案》《新春大吉》《林山情》《奇人武大郎》等一批原创精品。
保护 让非遗走得更远
通过这些年的努力，南充已逐渐成为非遗大市，以“嘉陵江合唱艺术节”“嘉陵江灯戏艺术节”“国际木偶艺术周”为代表的嘉陵江系列文化活动打出了名头。
但非遗要变“靓”，还离不开政府“推一把”。4月1日起，《南充市非物质文化遗产保护办法》正式施行。从保护职责、调查与保存、代表性项目名录、传承与传播、利用与保障、法律责任等六大方面，对非遗保护提供了制度保障。
以培养传承人为例，《办法》首次引入高校参与非遗人才培养，推广实施家族传承、师徒传承与现代职业教育相结合的传承人培养模式，鼓励高等院校、职业技术学校或者研究机构通过开设非物质文化遗产相关专业、设立传承班以及与相关单位联合办学、办班。
更多“真金白银”正投向非遗保护。《办法》明确设立专项资金保护非遗，纳入政府购买服务范畴等。近年来，南充每年预算300多万元用于非物质文化遗产的传承、保护工作，并投入5.8亿元开工建设南充市博物馆、文化馆新馆、非遗演展中心、川剧演艺中心等。
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