背后的神秘买主到底是谁?
前阵子，轰动艺术圈的一件事，是在纽约佳士得拍卖会上，一幅达芬奇名画《救世主》，以4.5亿美元的天价，被一位神秘买家带走。
阿布扎比卢浮宫推特发布消息
拍卖会结束后，大家纷纷猜测背后的金主，但这位通过电话委托竞得画作的买家，迟迟没有现身。直到今早，阿布扎比卢浮宫官方推特账号发布消息：达·芬奇《救世主》即将光临阿布扎比卢浮宫。
©TDIC
买主身份也随之揭开。根据《纽约时报》报道，出手如此阔气的买家，是一位沙特王子——拜德尔王子(Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saud)，来自皇室家族较远的一支，作为沙特王储的亲密骨干，主要负责国内房地产事业。
关于这位王子，公开的资料不多，他不以艺术收藏闻名，大众也不知其财富和身价，唯一知道的是，两年前，他花了5亿美元，买下一辆440英尺的豪华游艇。因为太过低调无名，在竞拍之前，佳士得的律师们，甚至还费了好大的劲来确认他的身份和支付能力。
©TDIC
现在，这件被拜德尔王子收入囊中、全世界瞩目的珍品，将要被放入巴布扎比卢浮宫展出。这个属于阿拉伯的第一座世界性的博物馆，上个月刚华丽开馆，因为造型酷炫，吸尽了全世界的眼光。
🎭
10年，77个亿，阿布扎比卢浮宫是怎样一座博物馆?
首先让人瞠目结舌的，是传说的耗资77亿元。虽然对于阿联酋这种土豪国家来说，这点费用不算什么，但对于一座博物馆来说，有点惊人。
要知道，这个费用其实还根本不算造价。大部分的钱，花在了卢浮宫品牌使用权上。早在十年前，阿联酋就跟法国政府达成博物馆合作协议，支付4亿欧元，来购买卢浮宫30多年的品牌使用权。
©TDIC
如今开张的阿布扎比卢浮宫，建在一座人工搭建的小岛上。远远看去，白的的穹顶式建筑，像是漂浮在海面。要到达博物馆的入口，你得先坐上一只小船，再从岸边徒步走过去，像是一场从岸边到海里的艺术探险。
©TDIC
博物馆的设计者，是来自法国的建筑师、普利兹克奖得主让·努埃尔Jean Nouvel，他是一位“光影游戏”爱好者。在这一次的设计中，他最酷炫、大胆的想法，是让博物馆的屋顶“镂空”。
©TDIC
如果你沿着指引走入纯白色的大厅，抬头是直径180米的巨型穹顶，由4个不锈钢外层和4个铝制内层组成，总重7500吨，近乎于拆开一个埃菲尔铁塔铺成的屋顶。根据设计师让·努埃尔介绍，穹顶的设计灵感，来源于阿拉伯建筑里的Mashrabiya 窗扉，这种窗扉设计中独特的格子，避免了中东强烈阳光直射，也有一定的私密性。
©TDIC
不同几何图案组成的镂空层，交相重叠，当缕缕阳光洒进，在内部形成了星光点点，像一场奇妙浪漫的“光之雨”(Rain of light)。如果在夜里抬头望，屋顶好似出现了7850颗繁星闪烁，如梦似幻。
©TDIC
其中的灵感，也来自于阿布扎比传统的棕榈树林，阳光穿透、倾泻而下，走进博物馆，如漫步在洒满“光雨”的林间。
不仅如此，设计者还想方设法地，把海水引到了博物馆里。海水蜿蜒流转，贯穿整个建筑物，平静透亮的水面，映着屋顶洒下的光亮，点亮了整个空间，又有一种清冷静谧之感。对于炎热的沙漠之地来说，这里反倒成了一处避暑的天堂。
🎨
酷炫的外衣里，你可以看到哪些名作
©TDIC
穹顶之下，不同大小的白色建筑，被错落地组合、排列，构成了博物馆的主体。这个设计灵感来源于阿拉伯城镇，走进馆内，设计者仿佛想要把人带回几百年前，再现穿梭于阿拉伯人聚居区街道的探索感。
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其中的23个白色建筑，是用于展示永久性收藏展。此外，还包括1个如足球场般大小的临时展览空间、一座儿童博物馆、容纳200人的礼堂、水边餐厅、咖啡厅和零售店等等。虽然还没有完全开放，但已经大致可以看出，未来，这里将会是一座综合功能性非常强的博物馆。
©TDIC
展览按照历史时间顺序铺陈开来，从古至今，跨越不同介质、文明，讲述人类过去12000年的历史。这里既有古代埃及、波斯的艺术品，也有包括达芬奇、毕加索、高更等现代艺术品。这里的艺术展品，有235件来自阿布扎比卢浮宫自己的收藏，另有300件藏品，是从法国卢浮宫和12家法国著名博物馆借的，租期10年。
为大家介绍比较有代表性的几件作品吧。
《美丽的费隆妮叶夫人》
La Belle Ferronnire
达·芬奇，1495-1499年，法国卢浮宫博物馆藏
这幅来自达芬奇的作品《美丽的费隆妮叶夫人》，是他最为出名的“四大美人”肖像画之一，达芬奇偏爱为这些高冷的女人画肖像，这幅作品被认为是达芬奇在米兰求学时所做，被称为《蒙娜丽莎》 的前身，是从法国卢浮宫借出的正规藏品之一。
《自画像》
Self-portrait
文森特·梵高，1887年，法国奥赛博物馆藏
另外一件著名的作品，是来自梵高的一幅自画像。作为后印象派的重要画家，梵高的一生创作了多幅自画像。据说，梵高很可能是通过看镜子中的像画自己的，即画像中的右脸实际是他的左脸。这幅自画像是阿布扎比卢浮宫从巴黎奥赛博物馆借出的。
《短笛少年》
The Fifer
马奈，1866年，法国奥赛博物馆藏
这幅作品同样来自于巴黎奥赛博物馆。来自于法国著名印象派画家马奈，描绘的是一位近卫军乐队里少年吹笛手的肖像。画面用色简单明亮——红色裤子、黑色上衣、赭石色的背景，画中的吹笛少年，以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，朴实无华。
《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》
雅克·路易·大卫，1803年，法国凡尔赛宫藏
《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》，再现了1794年第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道，进入意大利的情景，给对方军队出其不意的打击，最终获取马伦哥战役的胜利。
这幅画在前摄影时代非常有名的，是当时“摆拍”和“宣传画”的典范。画面中，白马和人构成S造型，与肖像画常见的A字造型不同，具有跳跃感，多了一种动态美。据说拿破轮本人也十分喜爱这幅画。
《圣母与圣婴》
Madonna and Child
乔凡尼·贝里尼 ，1480-1485年
意大利威尼斯画派画家贝里尼，他使用蛋彩画法，将朴素、略显死板、严肃的宗教感情，融入了温和的人性视角，让宗教画显得更加动人。
《圣拉扎尔火车站》
The Saint-Lazare Station
克劳德·莫奈，1877年，法国奥赛博物馆藏
这是法国画家莫奈的一幅作品。圣拉扎尔火车站位于巴黎的西北部， 在当时，火车的出现是科学上一大奇迹。车站的大玻璃顶棚是19世纪现代代表性的建筑，这些都有着鲜明的时代气息。画面中，火车到站时升腾起的蓝紫色蒸汽，与玻璃屋顶透射下的灿烂阳光交织缠绕，给周围的一切都镀上了一层梦幻的金黄。
《光之喷泉》
Fountain of Light
艾未未，2016年
其中，还有一件来自于中国艺术家艾未未的装置作品。在阿布扎比卢浮宫中展出的《光之喷泉》，以圣经故事中的通天塔为原型。这是一个7米高的钢制雕塑，略微倾斜的锥形结构，螺旋上升的弧形钢架伴，上面装满了水晶棱镜和灯泡，好像一个倒置的水晶吊灯，通体透亮。
原标题：太豪!展出30亿的《救世主》，只有77亿的美术馆才配得上
▴阿布扎比卢浮宫建成公开，“光之雨”从没有过的震撼。
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背后的神秘买主到底是谁?
前阵子，轰动艺术圈的一件事，是在纽约佳士得拍卖会上，一幅达芬奇名画《救世主》，以4.5亿美元的天价，被一位神秘买家带走。
阿布扎比卢浮宫推特发布消息
拍卖会结束后，大家纷纷猜测背后的金主，但这位通过电话委托竞得画作的买家，迟迟没有现身。直到今早，阿布扎比卢浮宫官方推特账号发布消息：达·芬奇《救世主》即将光临阿布扎比卢浮宫。
©TDIC
买主身份也随之揭开。根据《纽约时报》报道，出手如此阔气的买家，是一位沙特王子——拜德尔王子(Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saud)，来自皇室家族较远的一支，作为沙特王储的亲密骨干，主要负责国内房地产事业。
关于这位王子，公开的资料不多，他不以艺术收藏闻名，大众也不知其财富和身价，唯一知道的是，两年前，他花了5亿美元，买下一辆440英尺的豪华游艇。因为太过低调无名，在竞拍之前，佳士得的律师们，甚至还费了好大的劲来确认他的身份和支付能力。
©TDIC
现在，这件被拜德尔王子收入囊中、全世界瞩目的珍品，将要被放入巴布扎比卢浮宫展出。这个属于阿拉伯的第一座世界性的博物馆，上个月刚华丽开馆，因为造型酷炫，吸尽了全世界的眼光。
🎭
10年，77个亿，阿布扎比卢浮宫是怎样一座博物馆?
首先让人瞠目结舌的，是传说的耗资77亿元。虽然对于阿联酋这种土豪国家来说，这点费用不算什么，但对于一座博物馆来说，有点惊人。
要知道，这个费用其实还根本不算造价。大部分的钱，花在了卢浮宫品牌使用权上。早在十年前，阿联酋就跟法国政府达成博物馆合作协议，支付4亿欧元，来购买卢浮宫30多年的品牌使用权。
©TDIC
如今开张的阿布扎比卢浮宫，建在一座人工搭建的小岛上。远远看去，白的的穹顶式建筑，像是漂浮在海面。要到达博物馆的入口，你得先坐上一只小船，再从岸边徒步走过去，像是一场从岸边到海里的艺术探险。
©TDIC
博物馆的设计者，是来自法国的建筑师、普利兹克奖得主让·努埃尔Jean Nouvel，他是一位“光影游戏”爱好者。在这一次的设计中，他最酷炫、大胆的想法，是让博物馆的屋顶“镂空”。
©TDIC
如果你沿着指引走入纯白色的大厅，抬头是直径180米的巨型穹顶，由4个不锈钢外层和4个铝制内层组成，总重7500吨，近乎于拆开一个埃菲尔铁塔铺成的屋顶。根据设计师让·努埃尔介绍，穹顶的设计灵感，来源于阿拉伯建筑里的Mashrabiya 窗扉，这种窗扉设计中独特的格子，避免了中东强烈阳光直射，也有一定的私密性。
©TDIC
不同几何图案组成的镂空层，交相重叠，当缕缕阳光洒进，在内部形成了星光点点，像一场奇妙浪漫的“光之雨”(Rain of light)。如果在夜里抬头望，屋顶好似出现了7850颗繁星闪烁，如梦似幻。
©TDIC
其中的灵感，也来自于阿布扎比传统的棕榈树林，阳光穿透、倾泻而下，走进博物馆，如漫步在洒满“光雨”的林间。
不仅如此，设计者还想方设法地，把海水引到了博物馆里。海水蜿蜒流转，贯穿整个建筑物，平静透亮的水面，映着屋顶洒下的光亮，点亮了整个空间，又有一种清冷静谧之感。对于炎热的沙漠之地来说，这里反倒成了一处避暑的天堂。
🎨
酷炫的外衣里，你可以看到哪些名作
©TDIC
穹顶之下，不同大小的白色建筑，被错落地组合、排列，构成了博物馆的主体。这个设计灵感来源于阿拉伯城镇，走进馆内，设计者仿佛想要把人带回几百年前，再现穿梭于阿拉伯人聚居区街道的探索感。
©TDIC
其中的23个白色建筑，是用于展示永久性收藏展。此外，还包括1个如足球场般大小的临时展览空间、一座儿童博物馆、容纳200人的礼堂、水边餐厅、咖啡厅和零售店等等。虽然还没有完全开放，但已经大致可以看出，未来，这里将会是一座综合功能性非常强的博物馆。
©TDIC
展览按照历史时间顺序铺陈开来，从古至今，跨越不同介质、文明，讲述人类过去12000年的历史。这里既有古代埃及、波斯的艺术品，也有包括达芬奇、毕加索、高更等现代艺术品。这里的艺术展品，有235件来自阿布扎比卢浮宫自己的收藏，另有300件藏品，是从法国卢浮宫和12家法国著名博物馆借的，租期10年。
为大家介绍比较有代表性的几件作品吧。
《美丽的费隆妮叶夫人》
La Belle Ferronnire
达·芬奇，1495-1499年，法国卢浮宫博物馆藏
这幅来自达芬奇的作品《美丽的费隆妮叶夫人》，是他最为出名的“四大美人”肖像画之一，达芬奇偏爱为这些高冷的女人画肖像，这幅作品被认为是达芬奇在米兰求学时所做，被称为《蒙娜丽莎》 的前身，是从法国卢浮宫借出的正规藏品之一。
《自画像》
Self-portrait
文森特·梵高，1887年，法国奥赛博物馆藏
另外一件著名的作品，是来自梵高的一幅自画像。作为后印象派的重要画家，梵高的一生创作了多幅自画像。据说，梵高很可能是通过看镜子中的像画自己的，即画像中的右脸实际是他的左脸。这幅自画像是阿布扎比卢浮宫从巴黎奥赛博物馆借出的。
《短笛少年》
The Fifer
马奈，1866年，法国奥赛博物馆藏
这幅作品同样来自于巴黎奥赛博物馆。来自于法国著名印象派画家马奈，描绘的是一位近卫军乐队里少年吹笛手的肖像。画面用色简单明亮——红色裤子、黑色上衣、赭石色的背景，画中的吹笛少年，以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，朴实无华。
《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》
雅克·路易·大卫，1803年，法国凡尔赛宫藏
《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》，再现了1794年第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道，进入意大利的情景，给对方军队出其不意的打击，最终获取马伦哥战役的胜利。
这幅画在前摄影时代非常有名的，是当时“摆拍”和“宣传画”的典范。画面中，白马和人构成S造型，与肖像画常见的A字造型不同，具有跳跃感，多了一种动态美。据说拿破轮本人也十分喜爱这幅画。
《圣母与圣婴》
Madonna and Child
乔凡尼·贝里尼 ，1480-1485年
意大利威尼斯画派画家贝里尼，他使用蛋彩画法，将朴素、略显死板、严肃的宗教感情，融入了温和的人性视角，让宗教画显得更加动人。
《圣拉扎尔火车站》
The Saint-Lazare Station
克劳德·莫奈，1877年，法国奥赛博物馆藏
这是法国画家莫奈的一幅作品。圣拉扎尔火车站位于巴黎的西北部， 在当时，火车的出现是科学上一大奇迹。车站的大玻璃顶棚是19世纪现代代表性的建筑，这些都有着鲜明的时代气息。画面中，火车到站时升腾起的蓝紫色蒸汽，与玻璃屋顶透射下的灿烂阳光交织缠绕，给周围的一切都镀上了一层梦幻的金黄。
《光之喷泉》
Fountain of Light
艾未未，2016年
其中，还有一件来自于中国艺术家艾未未的装置作品。在阿布扎比卢浮宫中展出的《光之喷泉》，以圣经故事中的通天塔为原型。这是一个7米高的钢制雕塑，略微倾斜的锥形结构，螺旋上升的弧形钢架伴，上面装满了水晶棱镜和灯泡，好像一个倒置的水晶吊灯，通体透亮。
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